“En México me encontré con un libro y una piedra, en esos dos elementos encontré la huella de un país tan complejo”

*Estas piezas fueron realizadas para ser escuchadas con audífonos; y, en lo posible, en la oscuridad. **These pieces are intended to be heard whit earphones; and, if possible, in the dark.

A Esperanza Rascón y a todos los que disfrutamos de sus historias.

A Laurette Séjourné.

Todas las piezas están basadas en el libro “El pensamiento Náhuatl cifrado por los calendarios” de Laurette Séjourné.

Producido por Sol Rezza

Año 2010

Entrevista: Esperanza Rascón.

Objetos sonoros utilizados:

-Alambres.

-Ramas de árboles.

-Pocillo modificado.

-Piedras.

-Piano virtual.

*En esta pieza no se utilizaron instrumentos convencionales en su realización. Todos los sonidos pertenecen a objetos sonoros modificados mediante computadora.

**Se recomienda escuchar a oscuras.

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El año del Conejo by Sol Rezza is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 2.5 México License.
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“La piedra del conejo es una roca volcánica casi redonda de 14 metros de circunferencia y 5 metros de altura, desprendida del volcán extinto Iztaccihuatl.

No se distingue de las demás piedras de la zona salvo por la escalera labrada que se encuentra en el lado sur- oeste y las tallas de sus bajorelieves que según varie la luz del sol pueden ser visibles o invisibles ante el visitante.

Para los arquéologos la pieza constituye un monumento dedicado al solsticio de invierno, momento del año en que la piedra se ilumina y deja leer su secreto.

La figura predominante, puesto que es visible bajo cualquier luz, es el conejo cuya boca emite 13 círculos. El último año llamado 13 conejo, antes de la destrucción del mundo Náhuatl, corresponde a 1518 y el desembarco de los españoles data de principios de 1519.

Una banda que empieza en la parte inferior del lado oeste de la piedra registra los 13 primeros días del calendario artificial, el comienzo del ciclo de 52 años del calendario Náhuatl.

Se piensa que para el año 1518 hacía 26 años que los europeos habían descubierto las nuevas tierras seguido de un exterminio casi total de los habitantes de varias islas caribeñas y de América Central, se persuade uno de que un pueblo como el mexicano, cuyos viajes a países lejanos eran frecuentes, no podía ignorar un hecho de tal trasecendencia .

La piedra revela que los augurios, la persecución a los sueños y a los brujos, que distinguen a este momento, deben referirse a encuentros entre gobernantes y a consultas públicas relativas a las medidas que habría que tomar para detener la invasión. ¿cuál sería la razón de su existencia? ¿Por qué la erección de un monumento, en vísperas de un cataclismo cuyos estragos parecen haber sido correctamente previstos, sería narrada en forma de leyenda?.

La traducción de lo real a estructuras oníricas es la norma de los relatos transmitidos por los cronistas, hasta el punto que, incluso un hecho tal como la ocupación de un país por unos hombres esencialmente devastadores está envuelto en fabulaciones de difícil esclarecimiento.

Si bien el monarca era el centro de toda decisión, fueron los miembros de la comunidad los consultados mediante plebiscito cuya opinión era requerida no a la razón y a la elocuencia  sino a lo que aparece como un verdadero inconsciente colectivo: Los sueños.

La piedra ofrece probablemente una explicación a este extraño proceder. Conteniendo la suma del saber sobre el que descansaba la cultura, sugiere la hipótesis de que la salida tan desesperadamente buscada por Moctezuma no concernía el medio de parar el avance de un grupo cuyo comportamiento era incomprensible, sino a preservar de la destrucción así no fuera más que una semilla de la antigua sabiduría.

Sea lo que fuere de esta hipótesis, el hecho es que hoy en día existe una obra que, gracias a su aislamiento, sigue echando brotes de su significación al ritmo de la luz en una incesante interacción con los fenómenos universales.

Si hubiera sido destruida o si, encerrada en un museo, hubiera perdido su orientación original, su mensaje se hubiera borrado como la semilla que muere antes de su germinación.”

Laurette Séjourné 1981- “El pensamiento Náhuatl cifrado por los calendarios”

Foto: Daniel Iván. www.danielivan.com

(Haz click en la imágenes.) Diseño de portada: Daniel Iván

Si cada uno de nosotros pudiera enviar su propio disco de oro, como globos que se envían al espacio

¿qué enviaríamos?

*Esta pieza fue realizada para ser escuchadas con audífonos; y, en lo posible, en la oscuridad. **This piece is intended to be heard whit earphones; and, if possible, in the dark.

-English Below-

Dedicado a Hugo, Dolores y Daniel quienes con sus historias me ayudaron a contar mi porpia historia.

Voyager: Una canción de cuna para adultos  es una pieza de radio experimental realizada a partir de la idea de que todos los seres humanos deberíamos poder tener la oportunidad de mandar nuestra historia al espacio.

Los discos de oro que contienen tanto el Voyager 1 y 2 enviados al espacio por la Nasa con intención de contactar con otras especies poco dice de nosotros como seres humanos, un compendio imágenes, matemáticas, física, geometría e idiomas que lejos está de dar una pequeña impresión de lo que es la tierra y sus habitantes; quizás historias más simples, más cotidianas puedan ser enviadas algún día y quizás ese día alguien contacte con nosotros.

“El Disco de oro de las Voyager (en inglés “Sound of Earth”, en español Sonidos de la Tierra), es un disco de gramófono, que acompaña a las sondas espaciales Voyager, lanzadas en 1977 y que tardarán 74.500 años en alcanzar las proximidades de la estrella más cercana a nuestro sistema solar.

El disco contiene sonidos e imágenes que retratan la diversidad de la vida y la cultura en la Tierra. Se diseñó con el objetivo de dar a conocer la existencia de vida en la Tierra a alguna posible forma de vida extraterrestre inteligente que lo encontrase, y que además tenga la capacidad de poder leer, entender y descifrar el disco. El contenido de la grabación fue seleccionado por la NASA y por un comité presidido por Carl Sagan de la Universidad Cornell.” Fuente Wikipedia.

Entrevistas:

-Hugo Alejandro Rezza. (Agosto de 2009 - Buenos Aires - Argentina))

-Dolores Clotilde Falcón. (Agosto de 2009 - Buenos Aires- Argentina)

-Daniel Iván García Manriquez (Noviembre de 2009 - Amecameca de Juárez - México)

Voces y sonidos adicionales:

- Mujeres de Vidaleras de Catamarca (Grabación realizada  en 2004- Argentina)

-Niño Guía Isla del Sol (Grabación realizada en 2005 - Isla del Sol- Bolivia)

-Mujer Volcán Paricutín. (Grabación realizada en 2006 - Michoacán - México)

-Armónica: Daniel Iván garcía Manriquez.

-Voces adicionales: Sol Rezza - Daniel Iván.

Voyager: Una canción de cuna para adultos by Sol Rezza is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 2.5 Argentina License.
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Voyager:An adult oriented lullaby, is an experimental radio piece based on the idea that every human being should have the opportunity to send their history to space.
The gold disks contained on both Voyager 1 and 2 and sent to space by NASA (with the intention of contacting) other forms of inteligent life) says almost nothing about us as human beings; a bulk of images, mathematics, physics, geometry and languages far from producing an small impression on how earth is and how its inhabitants are. Maybe more simple, every day stories could be send some day and, perhaps, that day somebody would contact us.
“The Voyager Golden Disk” (known as “Sound of Earth”) is a grammaphone disk which travels with the spacecrafts “Voyager”, launched during 1977 and supposed to travel 74.500 years until it reaches the vicinity of the nearest star to our solar system.

This disk contains sounds and images portraying life and culture diversity on Earth. It was designed to make known the existance of life on the Earth to any possible extraterrestrial intelligent life form that would find it with possibilities to read, understand and decode the disk. The disk content was selected by NASA and a committee chaired by Carl Sagan from Cornell University. - Source: Wikipedia

“Estaba sentada en el primer peldaño con un espejito entre los dedos. Al percibir que no se miraba sino que lo mantenía al revés, como si quisiera que algo se reflejara en él, me puse a observarla.

Largo rato permaneció así al pie de la escalera, chiquita y solitaria, mirando el reverso del pequeño espejo.

Entonces para no asustarla, me acerqué antes de preguntarle:

-¿Qué haces con ese espejo?

-Le enseño a ser grande- y segura de que no había entendido, agregó:- Lo obligo a mirar las cosas que ven los espejos grandes”

Norah Lange.

*Estas piezas fueron realizadas para ser escuchadas con audífonos; y, en lo posible, en la oscuridad. **These pieces are intended to be heard whit earphones; and, if possible, in the dark.

-English Below-

Todas las piezas fueron pensadas para ser transmitidas por radio. Las Piezas que aquí se encuentran están basadas en textos del escritor argentino Oliverio Girondo. Las mismas fueron íntegramente producidas mediante la grabación de diversos sonidos vocales, y guturales.

En las dos primeras piezas (25 segundos de Vida - Los muchos NO) tanto los sonidos vocales y guturales on los originales; en la tercer pieza (Polillas) los sonidos han sido modificados mediante computadora.

25 segundos de vida: Esta pieza en particular fue desarrollada a partir d elas noticias sobre la pandemia de Influenza H1N1 ocurrida en el año 2009.

Se recomienda escuchar con audífonos, principalmente la pieza “Polillas”.

Voces e interpretaciones en Los muchos NO: Daniel Iván.

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25 segundos de vida (25 second of life) is a piece of radio art based on a poem from the book “Espantapájaros” by argentinian writer Oliverio Girondo.

This piece was conceived and released during June 2009, in the context of the pandemic alert on the AHN1-N1 virus.

All sounds used on this piece are vocal emitted and modified later via computer.

Mantra para una flor es una pieza de arte sonoro específicamente pensada para ser utilizada en ejercicios de meditación y relajación.

*Esta pieza fue realizada para ser escuchadas con audífonos; y, en lo posible, en la oscuridad. **This piece is intended to be heard whit earphones; and, if possible, in the dark.

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-English Below-

Instrucciones a seguir (o no) para escuchar “Mantra para una flor”:

-Encontrar en lugar tranquilo para el ejercicio de relajación.

-Para una mayor relajación es preferible que el lugar sea acogedor, cómodo, silencioso y que la temperatura ambiente sea de nuestro agrado.

-Usar ropa cómoda.

-Disponer de 15 a 30 minutos de tiempo como mínimo.

-Sentarse con las piernas cruzadas y la espalda recta en el suelo o en una estera, en su defecto en una tela u alfombra,etc.

-Escuchar la pieza con audífonos.

-Se recomienda realizar este ejercicio por la mañana o por la noche.

Para la relajación:

-Busque concentrarse en su respiración (inhalación- exhalación), ni intente cambiarla sólo visualice cómo entra el aire a su cuerpo, el recorrido que hace y finalmente cómo expulsa su cuerpo el aire.

-Cuando se sienta cómodo trate de visualizar una flor e imagine cómo se abre a medida que crece, busque los detalles, imagine el sonido que hace al abrirse, imagine sus colores, su anatomía, su textura, etc.

-Cuando crea terminada la visualización busque nuevamente concentrarse en su respiración.

-Abra los ojos lentamente.

-Relaje su cuerpo, cambie de posición muy lentamente.

-Tómese un tiempo para incorporarse, no haga movimientos bruscos.

(Para obtener imágenes de otros tamaños haz click en la imagen o aquí )

En la realización de esta pieza se han utilizado diferentes armónicas que han sido tratadas con distintos efectos mediante computadora.

Mantra para una flor by Sol Rezza is licensed under a Creative Commons Atribución-No comercial-No Derivadas 2.5 Argentina License.
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Title: Mantra for a flower.

Year: 2010

Duration: 00:13:00

Description:

Mantra for a flower is a sound art piece specifically created to be used on meditation and relaxation exercises.
This piece was produced based on harmonica improvisations modified through computer, achieving this way the final sound textures.

Produced by Sol Rezza

“- Yo estoy loco; tú también lo estás.

- Y ¿cómo sabes tú si yo estoy loca?- le preguntó Alicia.

- Has de estarlo a la fuerza- le contestó el Gato-, de lo contrario no habrías venido aquí…”

Lewis Carrol- Alicia en el país de las maravillas.

“Para aquellos a quienes me aman y a quienes amo. Para los que sienten mas que los que piensan. Para los soñadores y los que ponen su fe en los sueños como las únicas realidades.”

Edgar Allan Poe- Eureka

*Esta pieza fue realizada para ser escuchadas con audífonos; y, en lo posible, en la oscuridad. **This piece is intended to be heard whit earphones; and, if possible, in the dark.

Especial 3  del Silencio NO existe, en este programa nos perdemos por otros mundos posibles a través de los sonidos, mundos inimaginables, mundos encontrados…Cuando nuestros sentidos nos dejan ir más allá de la realidad posible el camino puede resultarnos completamente inesperado….

(Es recomendable escuchar este programa en especial con audífonos y en la oscuridad)

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Textos utilizados:

-El otro mundo - Cyrano de Berberac 1650

-20.000 leguas de viaje submarino- Julio Verne 1869

-Momo - Michael Ende 1973

-El Lugar -Mario Levrero 2000

Lo escuchado:

-Alastair Bannerrman - In th’ air or th’ earth

-Thierry Gauthier - Etude Aux Clavecin et oiseax

-Meloche Bayley - Shadow of vesuvius.

-Neil Thornock - Earth renascence.

-Ben Thigpen - Step under

-Tim ward - passing weather.

-Guto Caminhoto - momento angular.

Agradezco la colaboración de Daniel Iván en las voces.

“Ser una cosa es inexorablemente no ser todas las otras cosas, la intuición confusa de esa verdad ha inducido a los hombres a imaginar que no ser es más que ser algo y que de alguna manera, es serlo todo”.

J.L.Borges

“No hay Dios que pueda decidir por nosotras”

*Esta pieza fue realizada para ser escuchadas con audífonos; y, en lo posible, en la oscuridad. **This piece is intended to be heard whit earphones; and, if possible, in the dark.

Aletheia- Desvelamiento en griego (separado como A-LETHEIA refiere al “estado descubierto”). Aunque Blanchot la lee como ALE-THEIA que sería: errancia divina o desvarío de los dioses.

Alétheia by Sol Rezza is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Compartir bajo la misma licencia 2.5 Argentina License.
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Los animales, nos hablan, nos recriminan, nos cuentan; hablan entre ellos, se comunican y por sobre todas las cosas escuchan atentos.

*Esta pieza fue realizada para ser escuchadas con audífonos; y, en lo posible, en la oscuridad. **This piece is intended to be heard whit earphones; and, if possible, in the dark.

Los paisajes sonoros están plagados de sonidos no sólo que hacen los humanos sino también que hacen los animales.

El oído, nuestro oído fue desarrollándose a través del oído de los animales, la evolución no fue una sola, fueron muchas para que nosotros podamos estar donde estamos y podamos percibir como percibimos lo que nos rodea.

En este silencio NO existe no sólo hablamos de los animales y sus oídos, sino que nos damos un tiempo para escucharlos. El mundo está plagado de sonidos que no conocemos…..una selva no suena igual en Brasil que en Madagascar, aunque muchos nos quieran hacer creer que así es….¿alguna vez escuchaste la respiración de una tortuga?

(Pieza para escuchar con audífonos, de ser posible en un lugar a oscuras)

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Lo que escuchamos:

J.L Sincaud - Reserva Siemianowka - Bielorusia.

Yannick Dauby - Tao mi

Davis Monacchi- Stati d´aqua.

Antonie- Le parc ornitholigique du Marqueterre.

Alexandre Renaoudier - Aliento de una tortuga marina especie Laúd- grabación en la playa Hatter Guyana 2008

Crai Vear - Ice esk

J.L Sincaud - Observatorio Fouleques et sarcelles- Francia.

David Monacchi - Echoes of sonic habitat.

David Monacchi - Fragment of the extintion.

Philippe Vuillaume - Nuit d´eclipse á outines.

Sonido de Foca que vive en la Antártica.

Sonido de murciélagos.

Hipaso de Metaponto fue un filósofo presocrático que entre otras cosas se le adjudica la construcción del dodecaedro como aproximación a una esfera y el descubrimiento de la inconmensurabilidad.

*Estas piezas fueron realizadas para ser escuchadas con audífonos; y, en lo posible, en la oscuridad. **These pieces are intended to be heard whit earphones; and, if possible, in the dark.

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He aquí unas piezas de arte sonoro y radio experimental basadas en las supuestas muertes de Hipaso de Metaponto.

Hipaso de Metaponto fue un filósofo presocrático que entre otras cosas se le adjudica la construcción del dodecaedro como aproximación a una esfera y el descubrimiento de la inconmensurabilidad (en la filosofía de la ciencia es la imposibilidad de comparación de dos teorías cuando no hay un lenguaje teórico en común. Si dos teorías son inconmensurables entonces no hay manera de compararlas y decir cuál es la correcta; en matemáticas no es la imposibilidad de comparación, sino la ausencia de un factor común que pueda expresarlo).

Al parecer Hipaso de Metaponto develó secretos que no debían ser develados “a quienes no eran dignos de participar de tales conocimientos” según Los Acusmáticos, (Los Acusmáticos se constituyeron en custodios de las enseñanzas de Pitágoras y su principal preocupación fue que las mismas se conservaran tal y como las Pitágoras las había transmitido).

Al parecer Hipaso hizo caso omiso a las advertencias de Los Acusmáticos y dijo lo que no debía a quienes no debía. El resultado fue la expulción de la comunidad y su posterior muerte…..dicen que dicen que murió ahogado, que se suicidó, que Pitágoras lo mató….nadie sabe a ciencia cierta cómo fue que murió Hipaso, lo que se sabe es que los propios Pitagóricos irgieron una tumba dejando en claro que para ellos ya estaba muerto.

Aquí un pequeño homenaje a un filósofo del que poco se habla y que se animó a hablar en los momentos menos oportunos.

Si algo nos dejó Hipaso sinceramente no fue el descubrimiento del dodecaedro ni de la inconmensurabilidad, si algo nos dejó es ese gusto amargo que tenemos al leer la historia, es la certeza de que Pitágoras seguramente estaba muy equivocado y que la mayoría de nuestras creencias se encuentran basadas en esas equivocaciones; poco y nada sabemos de los muchos Hipasos que habrán existido y que seguramente tuvieron una tumba con su nombre antes de su muerte.

Desde este rincón del mundo, en esta época de repetidas equivocaciones y de cegueras insalvables, le propongo a Hipaso de Metaponto dos versiones distintas de su propia muerte para que finalmente descanse en paz.

Gracias Hipaso por descubrir la inconmensurabilidad de las cosas…sin ello no tendríamos la capacidad de saber que otro mundo es posible por el sólo hecho de que no todo es medible y cuantificable.

Las muertes de Hipaso de Metaponto by Sol Rezza is licensed under a Creative Commons Atribución-No Comercial-Sin Obras Derivadas 2.5 México License.
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This is the alleged story on the death of the  philosopher Hipaso of Metaponto, who unveiled secrets that should not be  unveiled ” to those who were not worthy to partake of such knowledge” according to The Acousmatic.

The murder of Hipàso of Metaponto was forgotten, Some believe he was  drowned by the pitagorics; but I want to believe that his ten minutes travel to the deep ocean were actually a journey to the unknown.

This are the sounds of that journey as I imagine them.

“No hago nada, es cierto. Pero veo pasar las horas-lo cual vale más que tratar de llenarlas” Emil Cioran.

*Esta pieza fue realizada para ser escuchadas con audífonos; y, en lo posible, en la oscuridad. **This piece is intended to be heard whit earphones; and, if possible, in the dark.

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Clock o el tiempo que cabe en un reloj es una pieza de radio arte- radio experimental que surge a partir de diversas lecturas encontradas. Por un lado el conocido y recomendado libro de “Materia y Memoria” del filósofo francés Henry Bergsonn, libro que ha inspirado a diversos artistas en distintas épocas. Por ejemplo: Eadweard Muybridge y su fotografía en movimiento en los años 1870, las obras de Giacomo Balla y su pintura futurista, así como la historia de los distintos enfoques filosóficos respecto del tiempo y el ser humano.

Sin embargo, esta obra se concibe a partir de una imagen borrosa que llevo en mi memoria, una especie de poema (sino es que una pintura en miniatura), el sentimienot de que alguien alguna vez me ha mostrado todo el tiempo que puede entrar en las manecillas del reloj, todos los paisajes, los sonidos que podemos ver y escuchar en un Tic- Tac.

Quizás, probablemente, esta sensación sea algo innato en el ser humano (recuerdo un chiste de Mafalda en el cual Mafalda le pregunta a Felipe si se imagina si TODO, absolutamente TODO estuviera en el mismo sitio que ellos y Felipe se imagina: Los Beatles, El llanero solitario, Kremlin, …y finalmente se desmaya)

Imaginar todo lo que puede entrar en un segundo quizás es posible…

(Se recomienda escuchar con audífonos)

Clock by Sol Rezza is licensed under a Creative Commons Atribución-No Comercial-Sin Obras Derivadas 2.5 México License.Based on a work at www.radio-arte.com. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.radio-arte.com.

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“Clock”(or time to fit in a watch) is a piece of radio art/experimental radio that arises from several readings, on one hand the well known  book “Matter and Memory” by the French philosopher Henri Bergson; book that has inspired many artists in different eras, such as Eadweard Muybridge and his obsession with photography in the 1870s movement. On the other hand the works of Giacomo Balla and his painting in motion, as well as the history of the different philosophical approaches about time and humans.

“Clock”  is an experimental radio piece in which I tried to establish a meeting between the radio listener and consciousness of time through simple sounds from paper, human breath, the sound of a clock and  rain soundscape.

This piece look forward to establish a path between technology and art applied to a mass media such as radio, through communication of feelings though the sounds, trying to go beyond verbal language. It proposes the use of ICTs in community media and thus the simplification of the methods of sound manipulation.

Imagine all, the exorbitant amount of things that can enter on a second; It might be possible through the sounds …

El tiempo eterno enemigo del hombre, parte esencial de la música, miedo constante de los productores radiofónicos…¿Y si el tiempo no existe?…¿y si en realidad estamos metidos dentro de un círculo interminable de sucesos?…¿ Y si lo que escuchas nunca se va a terminar?…

*Esta pieza fue realizada para ser escuchadas con audífonos; y, en lo posible, en la oscuridad. **This piece is intended to be heard whit earphones; and, if possible, in the dark.

En este programa de El silencio NO existe, dejamos pasar el tiempo desde los sonidos.

Agradezco a Daniel Iván por todos los dibujos para renovar la página! Gracias sombra por tu talento.