Hablemos de ruidos molestos

El efecto del ruido ambiental sobre la salud es una preocupación creciente. Al menos un millón de años de vida saludable (si sumamos el deterioro que sufren las personas por esta causa) se pierden cada año por el ruido relacionado con el tráfico en la parte occidental de Europa.

El ruido se encuentra entre los mayores factores estresantes ambientales de las zonas urbanas del mundo, en comparación con otros factores de estrés (por ejemplo, exposiciones a Humo, dioxinas y benceno), que están disminuyendo principalmente en Europa; la tendencia es que la exposición al ruido aumenta.

Los ruidos y el sistema nervioso central.

Según el estudio de la Organización Mundial de la Salud; la cardiopatía isquémica es la principal causa de muerte en los países desarrollados y en desarrollo. En todo el mundo, el 12,6% de las muertes Cardiopatía isquémica, 9,6% por enfermedad cerebrovascular y 1,6% por hipertensión Enfermedad cardiaca. Presión arterial alta y altos niveles de lípidos en la sangre, incluyendo colesterol y triglicéridos, son los factores de riesgo principales (biológicos o endógenos) para la isquemia (enfermedad del corazón). Los factores de riesgo endógenos pueden verse afectados por el riesgo exógeno; factores (por ejemplo, nutrición, factores ambientales).

El sistema auditivo analiza continuamente la información acústica, la cual es filtrada e interpretada por diferentes estructuras corticales y subcorticales. La Excitación del sistema nervioso autónomo y del sistema endocrino se asocia con cambios temporales en las respuestas biológicas. A largo plazo, el ruido crónico puede afectar la homeostasis del organismo debido a la desregulación, la adaptación incompleta y/ o los costes fisiológicos de la adaptación.

El ruido se considera un factor de estrés inespecífico que puede causar efectos adversos para la salud a largo plazo.  Los estudios sugieren que personas expuestas a  un ruido constante (altos ruidos del tráfico automotriz o aéreo) tienen un mayor riesgo de enfermedades cardiovasculares.

Como ocurre con los pájaros, ocurre con los niños.

Muchos estudios han demostrado que los pájaros están cambiando sus hábitos de comunicación debido a la polución sonora, ya que las nuevas camadas no logran aprender los cantos habituales.

Más de 20 estudios han demostrado los efectos negativos del ruido en la lectura y la memoria en niños . Las tareas afectadas están relacionadas con el procesamiento central y el lenguaje, como la comprensión de la lectura y la atención. La exposición a ruidos intensos durante los períodos críticos de aprendizaje en la escuela afectan el desarrollo y tienen un efecto permanente en el aprendizaje.

El ruido y el sueño.

La alteración del sueño es uno de los problemas actuales más comunes y, puede tener un gran impacto en la salud y la calidad de vida. Estudios han demostrado que el ruido afecta el sueño en términos de efectos inmediatos (por ejemplo, respuestas de excitación, cambios en el estado de sueño, despertares, movimientos corporales, tiempo de despertar total, respuestas fisiológicas), efectos posteriores (por ejemplo, somnolencia, rendimiento diurno, deterioro de la función cognitiva) y efectos a largo plazo (por ejemplo, trastorno crónico del sueño).

Es necesario, para mantener el rendimiento durante el día, una cantidad suficiente de sueño inalterado.

El organismo humano reconoce, evalúa y reacciona a los sonidos ambientales incluso mientras duerme. Estas reacciones forman parte del proceso de activación integral del organismo que se expresan cambios en la estructura del sueño o aumentos de la frecuencia cardíaca.

El ruido ambiental puede reducir el poder restaurador del sueño por medio de activaciones repetidas (llamadas
fragmentación del sueño). La restricción o fragmentación aguda y crónica del sueño afecta, entre otras cosas, la vigilia del rendimiento psicomotor, la memoria, la creatividad, la evaluación de conductas de riesgo, la detección de señales rendimiento y riesgos de accidentes.

Hay un amplio número de estudios de laboratorio y de campo que proporcionan pruebas suficientes para concluir que el ruido del tráfico perturba el sueño. Recientes estudios epidemiológicos sugieren que la exposición nocturna al ruido del tráfico aumenta el riesgo de enfermedad cardiovascular

Ruido ambiente.

La Organización Mundial de la Salud define  la salud como:

“Un estado en donde las condiciones físicas se encuentran completas, mental y social y no sólo como la ausencia de enfermedad

Esto implica que la molestia inducida por el ruido puede considerarse un efecto negativo en la salud. Las personas molestas por el ruido pueden experimentar una variedad de respuestas negativas, tales como enojo, decepción, insatisfacción, desamparo, depresión, ansiedad, distracción, agitación o agotamiento. Además, los problemas psicosociales relacionados con el estrés, los síntomas de cansancio, malestar estomacal han sido asociados a la exposición al ruido.
Los expertos en salud pública consideran que las molestias graves debidas al ruido deben ser consideradas un legítimo problema medioambiental.

En comparación con otros contaminantes, el control del ruido ambiental ha sido obstaculizado por un conocimiento insuficiente de sus efectos sobre los seres humanos, así como la falta de criterios definidos.

¿Qué sucede en los hospitales?

Durante un tiempo una persona de mi entorno familiar estuvo internada por un mes en un hospital público, recuerdo que lo primero que me contaba al verme eran los ruidos que no lo habían dejado dormir por las noches, pasos, conversaciones, gritos de otros pacientes, ruido de tráfico, música, etc. Los hospitales son uno de los lugares con mayor cantidad de polución sonora.


El ruido excesivo en un entorno de atención de salud no es sólo molesto, estudios han demostrado que afecta negativamente la curación del paciente. Un estudio estadounidense encontró que el nivel de ruido promedio en las salas de hospitalización es cercano a 95 decibeles – 10 decibelios más allá del nivel de ruido en el que la ley federal de los Estados Unidos requiere protección auditiva para la exposición prolongada.


El hospital Humber River Hospital de Canadá es un hospital totalmente digital en donde los arquitectos y los diseñadores trabajaron para limitar el ruido dentro del hospital .

Para esto utilizaron:

Dispositivos personalizados: Trabajador del hospital ya sea médico o miembro del personal recibió un dispositivo digital personal para el trabajo. Esto significa que sólo obtienen información que es relevante para su posición y trabajo. Significa que la comunicación es más directa con menos transmisión de información entre los practicantes. Al racionalizar la entrega de información, el ruido relacionado con las comunicaciones se redujo.

Se eliminaron los sistemas de anuncios generales: Los sistemas convencionales de altavoces o altoparlantes para comunicarse con el personal fueron eliminados y sustituidos por dispositivos digitales antes mencionados.

Actualización del botón de llamada de la enfermera: Un paciente que presiona un botón de llamada para solicitar ayuda puede causar mucho ruido. En un principio el sonido de la llamada y luego la transmisión del mensaje a través de altavoces. Con el nuevo diseño, por medio del dispositivo digital, la enfermera encargada recibe la llamada directamente.
Construcción sólida: Las paredes del edificio del hospital son hormigón prefabricado para ayudar a controlar el ruido. . Detalles como cerraduras de puerta silenciosa y deslizadores silenciosos también mantener el ruido a un mínimo.

Una planificación arquitectónica adecuada de un hospital que considere el ruido, crea un ambiente que promueve una curación más rápida.
Es imposible eliminar todo el ruido, pero se puede minimizar la cantidad generada y esto tiene beneficios.

Algunas formas de reducir el ruido en los hogares.

Distribución:  La forma en la que se encuentran distribuidos los muebles en una habitación incide en la cantidad de ruido que se escucha del exterior e incluso los ruidos provenientes de la misma habitación. Colocar una estantería gruesa contra la pared puede ayudar a amortiguar el ruido proveniente del departamento/casa/habitación contigua, la utilización de alfombras, almohadones y cortinas cambian la acústica del lugar y absorben frecuencias de sonido indeseado. La utilización de maderas y plantas también es conveniente y la reducción de plásticos y superficies planas y duras.

Paneles acústicos o superficies absorbentes: Se pueden utilizar paneles acústicos especiales o realizar unos de forma casera, crear superficies (como el respaldo de una cama) con materiales absorbentes ayuda a reducir el ruido de la habitación considerablemente.

 

 

Sonidos que tranquilizan: Muchos electrodomésticos producen grandes niveles de ruido, es importante considerar este factor al comprar los electrodomésticos que se utilicen en la habitación. Sin embargo la sensación de ruido puede verse disminuida con la adición de sonidos adecuados por ejemplo el zumbido de un ventilador puede aplacar los ruidos más fuertes exteriores (a muchas personas les tranquiliza este tipos de sonidos monótono), o el sonido de una pequeña fuente de agua eléctrica.

Sonidos grabados: Existen muchos dispositivos en el mercado, aplicaciones, páginas de Internet, incluso youtube;  que tienen grabaciones útiles no sólo para ahogar el ruido, sino para calmar e incitar al sueño. Mediante el sonido del viento, el agua, las olas del mar o el ruido blanco.

 

 

Cortinas: La elección de las cortinas adecuadas, por una parte el material pesado absorberá las frecuencias indeseadas logrando separar los ruidos del exterior. Pero también la sensación de ruido diurna está asociada a la luminosidad, hacer la habitación más oscura hace que el cerebro procese sonidos como el del tráfico de otra forma, sin embargo en la oscuridad sonidos más puntuales son percibidos como más fuertes.

 

Ventanas: Aislar ventanas con sellador o “burletes” es una buena iniciativa para controlar el ruido exterior. Las rendijas por más pequeñas que sean son uno de los lugares por donde se filtra una gran cantidad de ruido. 

 

 

Bajar la voz: Para lograr un entorno apacible unas horas antes de dormir es bueno bajar la voz, hablar despacio, esto hace que las personas que tenemos alrededor comienzan a hacer lo mismos. Note como si usted habla despacio automáticamente las personas le hablan en ese tono. Tomar ésto como un hábito antes de ir a dormir y no sólo cuando alguien está durmiendo, es muy saludable.

 

 

(Este artículo se realizó con datos del informe: “Burden of disease from environmental noise – Quantification of healthy life years lost in Europe” de la Organización Mundial de la Salud puede descargar el informa completo AQUÍ)

 

 

 




Escuchando la historia, escuchando Stonehenge

“¿Quién habría pensado que uno de los sitios arqueológicos más estudiados en el Reino Unido todavía tendría secretos ocultos a simple vista? Sin embargo la mayoría de los estudios anteriores de Stonehenge se centraron en mirar el sitio, en lugar de escucharlo.”

La historia se vuelve fascinante a medida que uno avanza. Una vez más le prometo al lector un viaje, sin importar la extensión. Sumergirse entre historias de la historia perderse en el tiempo y el espacio.

Stonehenge es una de las mayores maravillas del mundo. Es una construcción única entre los círculos de piedra sobrevivientes debido a la formación de “poste y dintel” (construcciones que emplean soportes verticales y vigas horizontales en vez de arcos o bóvedas).

Stoneheng

Se sabe que su construcción probablemente comenzó en el siglo 30 aC, y que fue construida en seis etapas; a través de un periodo de 1200 años, durante la transición entre el período neolítico y la Edad de Bronce. Los constructores no fueron un sólo pueblo sino una serie de pueblos que se sucedieron uno a otro en el sur de Inglaterra.

La construcción de Stonehenge ha sido atribuída a el mago Merlín, a los druidas, los romanos, los daneses, fenicios y egipcios; a gigantes y duendes y a refugiados procedentes de la Atlántida.

Pero para los ingleses, Stonehenge es un icono del pasado británico conectado con “Los druidas” personajes miembros de la clase alta, profesional y sacerdotal de Gran Bretaña, Irlanda, Galicia, la Galia (Francia), y posiblemente otras partes de la Europa Céltica durante la Edad de Hierro.
Estos personajes aparecen en una serie de relatos de la cultura celta al igual que en otras culturas indoeuropeas; sin embargo se tiene de ellos únicamente breves descripciones. Un gran número de esos escritos son greco-romanos donde se describen los sacrificios humanos, su creencia en la reencarnación y su alto estatus social en los pueblos galos.

Nada se sabe aún sobre las prácticas de culto de los druidas, excepto por el ritual del roble y el muérdago que aparece en el libro “Naturalis historia” del procurador imperial romano Plinio el Viejo. Una enciclopedia que pretendía abarcar todo lo que hasta ese entonces se sabía del mundo y que hoy, es una de las mayores obras individuales que sobreviven del Imperio Romano.

El médico inglés William Stukley, un enamorado de Stonehenge, aseguraba que el espacio había sido construído por los druidas que era una secta de fenicios llegados a Gran Bretaña en la época de Abraham. Sostenía que la patria de los druidas era la misma que la de Abraham: Canaán; que adoraban al mismo Dios que los cristianos y que su templo, Stonehenge, era precursor de las catedrales inglesas.

Aunque hoy en día se sabe que Stonehenge es anterior a los druidas la creencia popular del siglo XIX de que fue construido como templo por los druidas dió paso a otras historias y puntos de referencia.

 

Entre los escritos acerca de Stonehenge del siglo XIX se destaca el del escritor inglés Thomas Hardy quien vivía muy cerca de las ruinas y en varias ocasiones expresó su preocupación de que la Revolución Industrial que se estaba dando produjera un cambio drástico en el sitio arqueológico. Los temores de Hardy por Stonehenge estaban bien fundados; por una parte el cambio agrícola en la localidad se estaba extendiendo, y por otro lado Stonehenge se estaba desmoronando debido a la interferencia humana que visitaba las ruinas sin cuidado o supervisión, situación que se rectificó en el siglo XX.

Thomas Hardy por William Strang 1893

Thomas Hardy por William Strang 1893

En la novela de Thomas Hardy publicada en 1891 Tess of the d’Urbervilles”  en el capítulo final los protagonistas llegan a Stonehege:

“—¿Qué será esto? —exclamó Ángel.
—Mira cómo zumba, Ángel —observó Tess.

Escuchó Ángel. El aire, al rozar la mole, producía un zumbido semejante a la nota de un arpa gigantesca de una sola cuerda. No se oía ningún otro sonido, y levantando Ángel la mano y adelantándose unos pasos, palpó la superficie vertical de aquello que parecía ser un monolito enterizo, sin junturas. Paseando por él sus dedos, pudo comprobar Ángel que se trataba de un colosal pilar rectangular; y extendiendo la mano izquierda, se cercioró de que a su lado había también otro semejante. A inmensa altura sobre sus cabezas, había algo que parecía ser el amplio arquitrabe que unía horizontalmente a uno y otro pilar. Entraron cautelosamente los jóvenes en el espacio intermedio, y los paramentos reprodujeron el leve rumor que habían provocado, pero aún seguían teniendo la sensación de hallarse a la intemperie. No había techumbre.

Suspiró Tess amedrentada, y Ángel, perplejo, dijo:
—¿Qué será esto?

Caminando lateralmente dieron con otro pilar en forma de torre, tan cuadrado y masivo como el primero. Más allá había otros dos. Todo se volvían puertas y pilares, algunos de estos últimos unidos por arquitrabes continuos.

—Un verdadero templo de los vientos —dijo Ángel.

El pilar inmediato estaba completamente aislado. Otros componían un trilito, y algunos estaban caídos formando una calzada lo bastante ancha para permitir el paso de un carruaje.
No tardaron en comprobar los fugitivos que aquello era un verdadero bosque de monolitos, agrupados en la verde extensión de la llanura.
Se internaron más en aquel pabellón de la noche y allí hicieron alto.

—Esto es Stonehenge —exclamó Ángel.
—¿El templo pagano?
—Sí. Más viejo que el tiempo; más antiguo
que los d’Urberville. ”  Tess de D’Urberville- Trad M. Ortega y Gasset

“Tess” Roman Polanski 1979

https://www.youtube.com/watch?v=tmLu_Invf_0

Thomas Hardy no sólo estaba interesado en Stonehenge,  sino en la arqueología en general; tenía amistad con varios anticuarios locales lo que hizo despertar su interés en el tema, y conversó frecuentemente con ellos sobre nuevos hallazgos arqueológicos en Inglaterra. Este tema fue significativo para el período victoriano ya que la arqueología sacudió los fundamentos mismos de la sociedad del siglo XIX con sus hallazgos. Los avances arqueológicos cambiaron el enfoque de la historia, y sirvieron como recordatorio a los victorianos de que existía un tiempo anterior al de la sociedad actual, antes del cristianismo y del sistema de clases inglés.

Thomas Hardy percibió sonidos particulares en Stoneheged, sonidos que muchos aún perciben.

El aire, al rozar la mole, producía un zumbido semejante a la nota de un arpa gigantesca de una sola cuerda.

Muchas personas dicen que experimentan algo especial cuando se reúnen en Stonehenge y tocan instrumentos dentro del círculo de piedra.

Pero no debemos olvidar que Stonehenge es una ruina. El sonido que originalmente tenía hace 3.000 años, se perdió. Sin embargo, utilizando tecnología para videojuegos y simulaciones arquitectónicas hace unos años el Dr. Rupert Till de la Universidad de Huddersfield creó, con la ayuda de algunos instrumentos antiguos, una aplicación que simula cómo sería el sonido de Stonehenge hace 3.000 años con todas las piedras en su lugar.

https://www.youtube.com/watch?v=bEo8jsBO7u0

El análisis acústico matemático de los planos arqueológicos de Stonehenge se complementó con el análisis acústico de un modelo digital de Stonehenge utilizando software diseñado para simulaciones arquitectónicas. Los resultados de este análisis superaron todas las expectativas. La etapa final de construcción de Stonehenge tenía figuras acústicas tan buenas como las que tienen las salas de conciertos de primer nivel en la actualidad, que se adaptaban perfectamente a la música rítmica ruidosa, al igual que una sala de conciertos de rock.

Para este proyecto se realizaron mediciones acústicas en una reproducción completa de Stonehenge en hormigón  con el experto en acústica Dr. Bruno Fazenda quien junto a Ian Drumm, del departamento de Acústica de la Universidad de Salford (Acoustics Research Centre, The University of Salford), investigaron y realizaron un informe acerca de la respuesta acústica del lugar:

Puedes descargar el informe completo desde AQUÍ

Los estudios los realizaron mediante los sistemas de espacialización siguientes:

  • Wave Field Synthesis (WFS)

Una tecnología de producción de sonido diseñada específicamente para la renderización de audio espacial. Los entornos acústicos virtuales se simulan y se sintetizan utilizando un gran número de altavoces.

La innovación de esta tecnología es que el sonido puede parecer que proviene de  puntos de partida virtuales específicos, y luego moverse a través del espacio en muchos posibles caminos espaciales definidos.
El principio ya no depende de la percepción de la fuente de sonido fantasma, como todos los procedimientos de audio convencionales. El campo sonoro se reconstruye físicamente.

Para este propósito, la síntesis emula la naturaleza del frente de la onda de sonido según el principio de análisis de propagación de ondas llamado Principio de Fresnel – Huygens”  que dice:

Todo punto de un frente de onda inicial puede considerarse como una fuente de ondas esféricas secundarias que se extienden en todas las direcciones con la misma velocidad, frecuencia y longitud de onda que el frente de onda del que proceden.

Modelo del Principio de Huygens

Modelo del Principio de Huygens

 

En el sistema de espacialización Wave Field Synthesis una síntesis de ordenador mueve independientemente un gran número de membranas de altavoces controladas por separado, en su mayoría dispuestas como una matriz alrededor del oyente. (Aquí una página donde se explica el sistema de forma detallada y completa: http://www.holophony.net/Wavefieldsynthesis.htm)

  • Sistema Ambisonic

Ambisonics es un método de grabación y reproducción de audio en entornos de 360 grados. El sistema Ambisonic fue creado en los años 70′ por el físico Peter Fellget y el matemático Michael Gerzon; es una forma de grabar y reproducir sonido envolvente tanto en el entorno horizontal como vertical desde una única fuente puntual.

Este sistema ha evolucionado considerablemente con la llegada de los cascos de realidad virtual.

Entre las principales características del sistema Ambisonic se encuentran los siguientes: que proporciona información de altura. La mayoría de los formatos de sonido envolvente tradicionales (5.1, 7.1, etc.) contienen sólo información de sonido horizontal.
Su calidad espacial es infinitamente extensible; almacenando más canales de información, aumenta la precisión espacial del audio.
Es invariable en rotación; las rotaciones arbitrarias del audio no causan pérdida de información. Esto es especialmente importante para aplicaciones de VR, donde el audio espacial debe ser girado suavemente mientras el oyente gira su cabeza.
Es una codificación basada en escenas, en lugar de basada en objetos. Esto significa que, a medida que el número de fuentes crece en una escena, los datos necesarios para representar la escena permanecen constantes; con una codificación basada en objetos, el tamaño de los datos típicamente crece linealmente con el número de fuentes.

 

Sistema Ambisonic

Sistema Ambisonic

El proyecto del Dr. Rupert Till Sounds of Stonehenge ha sugerido cómo era la gente que podría haber estado en Stonehenge hace 3.000 años, el tipo de instrumentos posiblemente utilizados en las ceremonias o reuniones y qué tipo de sonidos se podrían haber hecho. También ha permitido pasos tentativos para sugerir que la música puede haber actuado para fomentar ritmos alfa en el cerebro y ayudar a lograr estados alterados de conciencia.

Con la llegada de la realidad virtual la mirada al pasado extiende sus redes y se torna mucho más compleja, las posibilidades de inmersión y de recreación cambian por completo nuestra perspectiva de la historia.




Hablar silbando revela cómo el cerebro procesa la información

No siempre nos comunicamos de la misma forma, los idiomas mutan, las lenguas, los sonidos sonidos cambian. Una de las primeras formas de comunicación a distancia fue a través de silbidos.

Los aldeanos y campesinos rurales crearon versiones silbadas de sus idiomas nativos para hablar de ladera a ladera o incluso de casa en casa.

Heródoto menciona el lenguaje silbado en el cuarto libro de su obra Las Historias donde describe la historia y las costumbres del Antiguo Egipto.

No se tiene mucha información acerca de los sonidos y los significados de esta forma de comunicación ahora en peligro de extinción.

Nuevas investigaciones han descubierto la presencia de silbidos en todo el mundo. Alrededor de 70 poblaciones de todo el mundo continúan utilizando esta forma de comunicación.

Los lingüistas han tratado de promover el interés por estas lenguas. Un lenguaje silbado representa tanto un patrimonio cultural como una forma de estudiar cómo el cerebro procesa la información.

Algunos relatos sostienen que la tradición de hablar silbando durante siglos fue la mejor manera para que los pastores de ovejas o cabras se comuniquen de una colina a otra. Los silbidos, después de todo, se escuchan mucho más lejos que los gritos y ahorran esfuerzo a las cuerdas vocales. Incluso hoy en día pastores de una de las islas del sur de Grecia, Eubea, a veces utilizan esta forma pretecnológica de comunicación inalámbrica para transmitir noticias, chismes o extender una invitación de desayuno.

Una mañana de primavera Kefalas estaba en la taberna que él poseía en el pequeño pueblo griego de Antia cuando recibió una llamada de su amigo Kyria Koula. Kefalas planeaba desayunar en su casa a unos 200 metros de su taberna. La llamada no se inició con el sonido de un timbre móvil. En vez de eso, llegó directamente de la boca de Koula a los oídos de Kefalas, llegando en forma de una serie de silbidos agudos.

“Bienvenido, ¿qué es lo que quieres?” Koula sonrió.
Kefalas frunció los labios y silbó:
“Por favor, me gustaría comer.”
“Muy bien,” Koula respondió.
“¿Podrían ser huevos revueltos?, Gracias”, dijo Kefalas.

Escuche AQUÍ la conversación en silbidos.

Los lingüistas Julien Meyer y Laure Dentel han estado viajando por todo el mundo grabando estudiando el silbido del habla.

“Grabé la conversación entre Kefalas y Koula en mayo de 2004. Desde principios de los años 2000 he estado estudiando el silbido del habla desde las montañas remotas hasta en la densa selva. En ese tiempo, mis colegas de diversas instituciones y yo nos hemos topado con muchos lenguajes silbados desconocidos. También hemos podido medir las distancias increíbles a las que las palabras silbadas pueden viajar y hemos adquirido una comprensión de cómo el aire que sopla a través de los labios puede transmitir frases completas, y ver cómo el cerebro de los destinatarios logra decodificar esos sonidos silbados en palabras.”

Julien Meyer-UN MONDE QUI SIFFLE

El término “lengua silbada” es inexacto; el silbido no es un lenguaje separado o un dialecto distinto de una lengua nativa, sino una extensión de la misma. En lugar de utilizar la voz para hablar esas mismas palabras se articulan como silbidos. Los sonidos de las palabras sufren un cambio profundo; son generadas no por las vibraciones de las cuerdas vocales, sino por una corriente de aire comprimido de la boca que gira en vórtices turbulentos en el borde de los labios. Al igual que en el lenguaje ordinario, la lengua y la mandíbula del silbador se mueven para formar palabras diferentes, pero el rango de movimiento es más limitado.


Los lingüistas a veces comparan un silbido con un susurro, ya que ambos son formas alternativas de hablar el mismo idioma sin usar la vibración de las cuerdas vocales.


En la página de Internet de Asociación de investigación El Mundo Silba se puede encontrar gran parte de la investigación realizada por Julien Meyer.

A principios del 2000 comenzamos con mi colega Laure Dentel el trabajo de campo visitando lugares donde algunas pruebas indicaban que esta práctica todavía se producía.Posteriormente, me uní a una red de colegas para realizar nuevos estudios de campo en todo el mundo. Como parte de este esfuerzo, he documentado el discurso silbido de los Wayãpi en la selva amazónica, en colaboración con la lingüista Elissandra Barros da Silva en Brasil y el antropólogo Damien Davy en la Guayana Francesa. Con Dentel, he estudiado el Akha y el Hmong en el Sudeste Asiático y con el lingüista Rachid Ridouane, los berberiscos Tamazight en las montañas del Atlas de Marruecos. En 2009, además, Dentel, el lingüista Denny Moore y yo iniciamos una colaboración de cinco años en la división lingüística del Museo Emilio Goeldi de Pará en Belém, Brasil. Nuestro trabajo fue hacer una crónica del lenguaje silbido del pueblo Gavião en el estado amazónico de Rondônia.

Hasta el momento han logrado localizar cerca de 70 poblaciones que todavía utilizan el silbido como forma de comunicación, la mayoría proveniente de lugares aislados montañosos o selváticos.  En todos estos lugares, las lenguas silbadas se usan principalmente para proyectar mensajes de largo alcance, pero también tienen otros usos. Pueden ayudar en los rituales de cortejo dentro de los confines de una ciudad. Pueden ser utilizados para comunicarse en un entorno ruidoso o para los secretos comerciales en presencia de nonwhistlers (extranjeros o gente que no maneja el lenguaje). En la selva amazónica, los animales reconocen la voz humana pero no los silbidos.

En un experimento realizado en un valle cerca de los Alpes franceses, se demostró que la palabra hablada tiene un alcance de unos 40 metros, las palabras gritadas un alcance de 200 metros, mientras que un silbido es inteligible a 700 metros. Este experimento demostró la ventaja relativa de silbar en condiciones medias, es decir con un leve ruido de fondo y un viento ligero.

 

 

El estudio del habla mediante silbidos ayudó a demostrar la capacidad del cerebro humano para reconocer palabras y frases en una señal acústica que lleva menos información que la producida por la voz humana. La frecuencia única de un silbido carece de los armónicos de la voz. Sin embargo, incluso esta frecuencia modulada solitaria satisface los requisitos esenciales de un lenguaje real para comunicar claramente la información. El discurso del silbido es por lo tanto un medio importante para explorar las capacidades cognitivas de nuestro cerebro para comunicarse de una manera no tradicional.

“Hace décadas, René-Guy Busnel, con quien he colaborado desde el comienzo de mi trabajo doctoral, realizó un estudio sobre la percepción del habla silbada entre los habitantes de Kuköy en las montañas del noreste de Turquía. Utilizando la forma silbada del turco conocida como “el lenguaje de las aves”, los habitantes de las ciudades a distancias cortas podían reconocer palabras individuales alrededor del 70 por ciento del tiempo, en comparación con un 95 por ciento de las palabras habladas. Incluso podían detectar una oración completa alrededor de ocho de cada 10 veces en esa situación cuando la gente estaba lo suficientemente separada como para que no pudieran ver la cara del otro claramente. Este estudio me inspiró a comenzar otro, publicado en 2013,  junto con mis colegas investigamos la inteligibilidad de las palabras habladas a medida que aumentaban las distancias entre un hablante y un oyente. Los resultados mostraron que en una separación de 17 metros, el reconocimiento de palabras cae en un 70%. También encontramos que las consonantes son mejor reconocidas (sibilantes que se asemejan a sonidos parecidos a silbidos) todavía se reconocen a distancias superiores de hasta 33 metros de distancia. Combinado con el trabajo de Busnel sobre el silbido turco, estos resultados sugieren que el habla silbada es más eficiente que el habla oral cuando los interlocutores se comunican a través de distancias medias de 20 a 30 metros.”

Los trabajos de Julien han recibido varios reconocimientos entre ellos fue ganador del premio de patrimonio cultural asociado dado Rolex en 2006

La neurobiología del silbido es un área que permanece en gran parte inexplorada los estudios de Julien Meyer demuestran que las lenguas silbadas pueden ayudar a ampliar el conocimiento de la forma en que el cerebro procesa la información. En la actualidad Julien es miembro de dos organizaciones; la Asociación Mundial de Investigación de Silbidos que ha estado en vigor desde 2002, y su propio laboratorio (GIPSA-lab) en el Centro Nacional Francés para la Investigación Científica puesto en marcha en 2015.

El trabajo de Julien es extenso y abre un mundo nuevo a un mundo olvidado. Su trabajo me ha hecho recordar un hermoso documental “Echoes of Home” dirigido por Stefan Schwietert con la participación de los músicos Erika Stucky, Christian Zehnder, Noldi Alder

https://www.youtube.com/watch?v=skj-f8nwGt8

 

(Este artículo se realizo con información del artículo escrito por Julien Meyer para el Scientific American y datos obtenidos de las páginas Asociación de investigación El Mundo Silba y Un monde qui siffle )

Otros artículos recomendados acerca del tema:

http://elhurgador.blogspot.mx/2014/09/un-cuento-silbado-silbo-gomero-textos.html

http://www.newyorker.com/tech/elements/the-whistled-language-of-northern-turkey




Sonidos encontrados, fotografías encontradas

Quizás algunos recuerdan la historia de John Maloof quien en 2007 acudió a una subasta donde compró un archivo de fotografías por unos $380 USD.  Hasta que no reveló la primera fotografía no supo que había comprado por ese precio pepitas de oro.
John decidió revelar algunas de las fotografías y venderlas en Internet fue así como un reputado crítico e historiador de fotografía del Instituto de Artes de California (CalArts), Allan Sekula, lo contactó para darle cuenta del increíble material que John tenía en sus manos. Inmediatamente John Maloof comenzó una extensa investigación acerca de la fotógrafa desconocida.


La fotógrafa era Vivian Maier, quien no podía permitirse revelar los carretes de fotografía pero aun así sacaba fotos incansablemente.


En su investigación John descubrió, entre otras cosas, que Vivian trabajaba de niñera en Chicago donde pasó la mayor parte de su vida. Cuando fue grande se quedó sin vivienda y los niños a los cuales cuidaba y que ya habían crecido, le pagaron el alquiler de un departamento y la cuidaron a ella hasta su muerte a los 83 años, en 2008.

En el departamento de Vivian, John Maloof encontró un acerbo de 100.000 negativos y entre 20.000 y 30.000 carretes sin revelar.

En 2013 John, filmó la película “Finding Vivian Maier”, documental que recomiendo ver.

https://www.youtube.com/watch?v=2o2nBhQ67Zc

Este es el trailer pero aquí puedes ver el documental con subtítulos.

Hoy en día existe un extenso archivo acerca de esta gran fotógrafa; aquí puede usted encontrar la historia y varias de sus fotografías: http://www.vivianmaier.com/

Aunque usted no lo crea el tema de este artículo no es Vivian Maier sino que es acerca de Carlos Rota.

Carlos Rota fue abuelo de Daniel Lofredo Rota quien en 2014 encontró en el departamento de su abuelo acerca de 300 cintas magnéticas totalmente preservadas que pertenecían a la compañía discográfica que su abuelo había fundado en los años 50 en Ecuador. Las cintas contienen registros de la música de Ecuador, registros que no fueron escuchados en 45 años.

La disquera de Carlos Rota trabajó con muchos artistas que definieron los géneros de la música folclórica ecuatoriana. En esas cintas magnéticas Daniel Lofredo Rota encontró pepitas de oro de la historia de la música ecuatoriana.

El primer gran desafío, relata Daniel al diario The New York Times, fue encontrar un grabadora para reproducir las cintas. Comenzó escuchando las cintas en una hermosa Grunding TK20 pero esta grabadora las reproducía a la mitad de la velocidad en la que debían ser reproducidas, por lo que buscó otra grabadora la Ampex ATR-700, con esta grabadora profesional finalmente pudo escuchar las cintas.

grunding-tk20

La grabadora de carrete abierto Grunding TK20 fue diseñada en 1958 por la compañía Grunding de Londres. Fue una de las grabadoras portátiles más populares de la época. Para carretes de cinta de 1/4″, Mono de 1/2 vía. Tenía entrada para micrófono y salida para altavoces. La velocidad de reproducción era de 3,5ips.

ampex-atr-700

Grabadora profesional Ampex ATR700, considerada una de las más robustas del mercado, diseñada por la empresa AMPEX en 1966. Reproducía cintas de 10,5″ a una velocidad variable de 3,5/7,5 ips. Pesaba 28 kilos.

 

 

Aunque muchas de las cintas encontradas estaban claramente identificadas, había otras que no. Daniel debió recurrir a su oído para identificar las melodías, también lo ayudó su madre y la búsqueda en tiendas de discos para saber qué estaban escuchando.

Un día, paseando por el centro histórico, escuchó a una mujer que tocaba un tema que no había identificado en la colección de Caife.

La melodía era “Cansados pies”, un lamento poético sobre el final de la vida con una tonada a tres tiempos que se escucha en toda la región de los Andes. La cantante era Laura Muenala, una acordeonista ciega que había grabado seis volúmenes de música folclórica.

“Conozco demasiadas canciones para contarlas”, exclamó Laura Muenala, de 71 años, durante una entrevista en una calle de Quito, antes de interpretar varias piezas mientras los transeúntes dejaban caer monedas en un vaso de metal a su lado.

El sello discográfico Caife no pasó desapercibido en su época, trabajaba la fusión junto con el movimiento indigenista para lograr que éste tuviese un lugar dentro de la música tradicional de Ecuador.

Una de las artistas más populares del sello Caife fue Olga Gutiérrez Iraolagoite, una cantante argentina que vivió en Ecuador en los años 70′ y que utilizaba la influencia del tango en las melodías del vals de pasillo, esta fusión de culturas le ganó fama nacional. Olga Gutierrez murió en marzo de 2015,  una semana después de que se descubrieran las cintas de la colección.

https://www.youtube.com/watch?v=CM0ob7VGTok

 

Todavía no se encuentra en Internet el archivo que está siendo digitalizado pero se pueden encontrar fragmentos de las grabaciones en estos programas titulados “Memoria análoga” acerca de la música de Ecuador en soundcloud.

 

No puedo dejar de acordarme cuando trabajé en la radio comunitaria La Voladora Radio donde tuve a mi disposición una grabadora Ampex para realizar el mismo trabajo de digitalización que está realizando Daniel Lofredo Rota .
En la radio, junto con la grabadora había unas cuantas cintas de carrete abierto con grabaciones de campo, música tradicional, paisajes sonoros, música de banda. Fue uno de los trabajos más hermosos que tuve.

Recomiendo el libro acerca de archivos sonoros “El archivo sonoro: fundamento para la creación de una Fonoteca Nacional” de Perla Olivia Rodriguez Reséndiz porque el trabajo no sólo se encuentra en digitalizar sino también en clasificar y ordenar los documentos sonoros.

 

 

 

 

(Artículo realizado con información de sitio The New York Times)




Afonía en el mar

Los documentales, principalmente los relacionados con el cambio climático y/o la naturaleza no están hechos para mí, al minuto de comenzar casi siempre me siento impotente, estoy llorando a mares, me descompongo -literalmente- aprieto los dientes y el dolor de cabeza es demasiado fuerte.

Siempre me pregunté si la concientización desde la culpa es la mejor de las herramientas. Siempre pienso que ese tipo de documentales es visto por personas conscientes de lo que sucede y que pocas veces llegan a quienes no tienen idea de lo que está ocurriendo. Igual siempre queda algo nuevo grabado, una información que no sabíamos con anterioridad.

De ese tipo de documentales solo dos realmente han hecho efecto en mí, el primero es “Le peuple migrateur” que tiene una banda de sonido exquisita y el otro fue un documental cuyo nombre no recuerdo acerca de los gatos domésticos y el impacto que ejercen en el medio ambiente circundante. Los dos de diversas formas han tenido impacto en mi forma de actuar respecto al medio ambiente.

Cuando escuché hablar de “Sonic Sea”  pensé que debía investigar un poco más de qué se trataba, sonido y océano son temas que uno no puede pasar por alto si te apasiona el sonido. Sin embargo debo confesar que tuve mis reservas, la experiencia del documental “Océanos” fue pésima, documental que esperé por más de un año porque albergaba la esperanza de que fuese tan magnífico como “Le peuple migrateur” pero no se acercó en lo más mínimo.

Así que casi con un ojo cerrado y otro abierto comencé a ver de qué va “Sonic Sea” 

Los océanos son una sinfonía sonora. El sonido es esencial para la supervivencia y prosperidad de la vida marina.
Pero el ruido del océano provocado por el hombre está amenazando a este frágil mundo.

Lo que llamó mi atención de este documental son las personas que participaron en su realización, aquí algunas de las más destacadas desde el punto de vista del sonido:

Christopher W. Clark ingeniero y biólogo fundador y director de uno de los programas más interesante acerca de bioacústica de la universidad Cornell; el programa se llama “Imogene P. Johnson Director of the Bioacoustics Research Program (BRP)” y pertenece al  Cornell Lab of Ornithology Bioacoustics Research Program.

https://vimeo.com/34470659

 

George Prochnik director del libro “In Pursuit of Silence: Listening for Meaning in a World of Noise” del cual se realizó un documental que se estrenó este año en 2016.

https://vimeo.com/153448833

In pursuit of silence es una exploración meditativa de nuestra relación con el silencio, el sonido y el impacto del ruido en nuestras vidas. Comenzando con una oda a la innovadora composición de John Cage, 4’33 “. In Pursuit of Silence nos lleva a un inmenso viaje cinematográfico por todo el mundo, desde una tradicional ceremonia del té en Kyoto hasta las calles de la ciudad más fuerte del planeta, Mumbai durante la temporada de festivales; instantáneamente nos inspira a experimentar el silencio y celebrar las maravillas de nuestro mundo.

La otra cara de la película es Sting quien musicalizó el documental.

El documental fue transmitido por el canal Discovery Channel este año aquí está completo gracias a un usuario de YouTube: (una pena que no lo pongan a disposición los mismos realizadores – en este caso se trata de un documental que ya fue transmitido-)

https://www.youtube.com/watch?v=HnFF7xlrafc

Aquí una interesante charla acerca de la polución sonora realizada en el Vancouver Aquarium en Mayo de 2016:

https://www.youtube.com/watch?v=Vbj45iAYs2Q

 

Puedes descargar el reporte acerca de polución sonora haciendo click en la imagen:

sonic-sea-reporte




Sonidos que salen al encuentro

 

https://www.youtube.com/watch?v=moIHjDP5JaI

No siempre se habla de teatro y diseño de sonido, aunque desde siempre han estado relacionados.

Todo lo que aprendimos del diseño de sonido creció en el teatro, desde la acústica de la sala hasta los más inverosímiles efectos sonoros. Después mutaron a otros medios como la radio y la televisión. Pero todo tuvo su origen en el teatro.

Por eso es extraño cuando escucho hablar de una obra de teatro que ha mutado en pos del sonido y no al revés.


¿Cuántas veces hemos oído hablar de una puesta en escena teatral que requiere más sonidistas que actores?


En lo que estoy a punto de contar están involucrados grandes personajes del sonido y grandes actores.

El último proyecto de la compañía teatral inglesa Complicite fundada en 1983 por Annabel Arden, Fiona Gordon, Marcello Magni y Simon McBurney tiene como uno de los actores principales: el sonido.

https://www.youtube.com/watch?v=vKWv001zJ_Y

Dirigida, escrita y protagonizada por quien es el actual director de la compañía Simon McBurney la obra promete ser un encuentro sin igual. Ya se estrenó en Londres y Brodway.

La peculiaridad de la obra radica en que los espectadores llevarán audífonos durante toda la historia y una cabeza Dummy será uno de los principales actores del drama.

La obra está basada en  “The Encounter:Amazon Beaming” un libro del autor rumano-americano Petru Popescu. El libro cuenta la historia del fotoperiodista Loren McIntyre que se dedicó a retratar Sudamérica para la revista National Geographic. El libro cuenta su encuentro con la comunidad aborigen de la amazonia Mayoruna en 1969. Loren McIntyre se perdió en medio de la selva por tratar de fotografiar a la tribu; y eso lo obligó a compartir una experiencia única en donde se mezcla la cosmogonía y la forma de vida de una sociedad completamente diferente a la suya.

McBurney ha estado durante 15 años tratando de contar esta historia de manera innovadora. La compañía de teatro Complicite se ha destacado por utilizar de forma diferente las diversas tecnologías para contar historias. McBurney encontró en el sonido binaural la forma de contar ésta historia.

El resultado es ciertamente poco convencional. Uno de los pocos objetos que aparecerán en escena es una cabeza binaural (Dummy), que McBurney utiliza hábilmente para comunicarse íntimamente con la audiencia, que percibe la obra mediante auriculares.

Así es como un susurro en el oído derecho de la cabeza será recibido por el oyente como si estuviese en el escenario. El actor también juega con varias voces – su propia voz, la del fotógrafo y la de otros personajes – para esto utiliza cinco micrófonos que están ecualizados de forma diferente para adaptarse a cada personalidad.

“Esta es una historia de la historia” McBurney

https://www.youtube.com/watch?v=2cxnzcsHuKM

Quien ideó y acompañó todo el proceso de diseño de sonido de la obra es el diseñador de sonido experto en sonido binaural Gareth Fry quien trabajó en el sonido de diversas obras teatrales que fueron premiadas por su puesta en escena y su diseño de sonido.

“La tecnología binaural es una gran tecnología para contar historias y que llevará a la audiencia a lugares inusuales como la selva tropical del Amazonas y que hace que el público se coloque en el escenario junto al artista. Se crea esta maravillosa sensación de intimidad ” Gareth Fry

Foto: Sarah Ainslie -Gareth Fry

Foto: Sarah Ainslie -Gareth Fry

Aunque la utilización de sonidos binaurales para obras experimentales es conocida, un recurso inusual es explotado de Fry en esta puesta en escena; la grabación binaural del propio público asistente a la obra y la posterior reproducción de dicho audio que transforma el espacio por completo.

Los sonidos.

Uno de los mayores retos fue recrear el paisaje sonoro de la selva Amazónica. El equipo de Gareth Fry viajó a la amazonia y por una semana realizaron pequeñas expediciones para grabar cosas diferentes y obtener los sonidos de la selva en distintos momentos del día.

“Si se desea un sonido como el de la selva tropical del Amazonas como si usted estuviese allí; hay que saber que lo que se está tratando de representar es una idea del lugar – el calor, la claustrofobia, mosquitos, cosas por el estilo.” Gareth Fry

https://www.youtube.com/watch?v=ZioqgcYWXVQ

https://www.youtube.com/watch?v=VX2zFnPEj98

Incluso visitando la ubicación que se está tratando de recrear no garantiza de que se van a obtener todos los sonidos necesarios; por eso Gareth Fry y su equipo realizaron viajes adicionales a una par de lugares un poco menos exóticos para recoger sonidos que pudiesen utilizar en el diseño de sonido.

“Fui al Hospital de Londres y a la Escuela de Medicina Tropical, donde tienen algunas colonias de mosquitos de diferentes tipos.
Hay una escena en que el protagonista se encuentra rodeado de mosquitos. Éste tipo de tomas es algo muy difícil de conseguir en medio de la selva; la selva es un lugar muy ruidoso y aislar el sonido de los mosquitos es casi imposible. Así que fuimos a la Escuela de Medicina colocamos una tienda de campaña llena de mosquitos y pusimos la cabeza binaural en su interior.” Gareth Fry

Una de las dificultades que existe al trabajar con sonidos binaurales para realizar un diseño de sonido es que es muy difícil trabajar por capas, ya que existen muy pocos efectos de sonido grabados de forma binaural (por ejemplo los pasos de una multitud) por lo que para armar una mezcla es necesario que todos los efectos de sonido se graben por separado de forma binaural para poder incluirlos finalmente en la mezcla.

Equipo de sonido necesario para la puesta en escena:

 

Por otra parte se ha tenido que diseñar una infraestructura especial para 600 pares de auriculares más el cableado necesario que se adapta a cada uno de los teatros en los que se representa la obra. A esto se le suma la instalación de cables que se debe realizar previamente por debajo de los asientos del auditorio.

El equipo de Gareth Fry se compone de otros diseñadores de sonido ellos son: Helen Skiera, Ella Wahlstrom y el socio de Gareth, Pete Malkin.

Normalmente una obra de teatro requiere de un sonidista que ejecuta los sonidos para el espectáculo – la mezcla de los micrófonos, la música, los efectos sonoros, etc – pero ésta puesta en escena es tan compleja que para realizar esa tarea se requieren dos personas como mínimo.

Pensemos en el teatro como un ente que muta, cada presentación es diferente de la anterior, nunca se ejecuta la obra exactamente igual, en toda obra teatral juegan elementos de improvisación aunque exista un guion. Por esto el equipo de Gareth debe estar atento en todo momento a los cambios en la ejecución, la improvisación en escena por lo que Helen Skiera se ocupa de trabajar junto con Simon McBurney en los ensayos para ver qué puntos pueden variar de la obra.

 

Admiración por este trabajo..

Admiración por arriesgarse a repensar dos formas de comunicación desde un ángulo diferente, por arriesgase a más. A ocupar los espacios de forma diferente, a involucrar al espectador.

La sensación de presencia de una historia que ocurre en 1969, utilizando los sonidos y recurriendo a una de las formas de relato más antiguas: el teatro.

Ésta semana la obra The Encouter es noticia porque ha sido nominada al mejor diseño de sonido por los Evening Standard Theatre Awards

 

https://www.youtube.com/watch?v=l3i80wSbrHQ&list=PLLEx0tB8K9bTNP8Z7i6GTBD61ttEOGUo7




Un recorrido por mapas sonoros

Los mapas sonoros están siendo utilizados cada vez más tanto por artistas como método para desarrollar una obra, como por instituciones para mostrar los sonidos de un lugar en específico.

Con el tiempo recolecté varios sitios acerca de mapas sonoros de distintas clases y con diversas finalidades, aquí comparto un porción de esa recolección a través del tiempo (hay muchos mapas sonoros cuyas páginas y/o aplicaciones han dejado de funcionar). Por otra parte me interesa compartir no sólo los mapas sonoros, sino algunos contenidos web que son interesantes al respecto.

Acerca de mapas sonoros hay mucho en la web, como yo no soy experta en el tema me parece interesante realizar un recorrido por otras voces que aportan una mirada, algunas veces mas compleja otras más sencilla, acerca de lo que es un mapa sonoro, las formas de abordarlo, su historia, sus singularidades y las posibilidades de realización.

Para comenzar este recorrido es indispensable comenzar con el texto “Cartografiando el sonido” de Juan Gil Lopez presentado en el IV Encuentro Iberoamericano de Paisaje Sonoro realizado en la Fonoteca Nacional de México en 2010.

Si hablamos de mapas sonoros no se puede dejar de hablar del colectivo escoitar.org  su esfuerzo, su pensamiento y su coherente destrucción que en 2016 explica de forma singular cómo al día de la fecha se encuentran muchos de los proyectos relacionados con mapas sonoros. Escoitar.org no sólo durante muchos años fue un referente del tema (a mi entender lo continúan siendo) sino que además sintetiza una historia de procesos, economía, tecnología y conocimiento entorno a un fenómeno que fue mutando en el tiempo.
Para entender que significado tienen hoy los mapas sonoros es interesante adentrarse en la historia de este colectivo.
Aquí la página de escoitar.org en donde de forma poética cierra su ciclo que duró ni más ni menos que una década “Escoitar.org 2006-2016”; aquí el texto de Horacio González Dieguez ¿Quien mató a Escoitar? el cual nos lleva a entender todo el proceso del colectivo.
Horacio González Dieguez fue el creado del PlayerMap; un mashup creado para publicar y compartir grabaciones de campo a través de mapas sonoros.

Pero si hablamos del colectivo desaparecido Escoitar.org tenemos que hablar de un proyecto que permanece en pie y que está generando sonidos desde 2009 “Mapa Sonoru de Asturias” un proyecto creado en 2009 por Juanjo Palacios con el que se pretende descubrir, conservar y difundir el patrimonio sonoro de Asturias. Este proyecto también quiere fomentar el interés por el paisaje sonoro, la escucha activa y la grabación de campo, realizando talleres y creando grupos de trabajo. Juanjo Palacios una persona totalmente accesible y de quien se puede decir sin duda alguna que es un conocedor del tema a profundidad.

mapa-sonoru

La tercer parada es indispensable que se haga en Londres “London Sound Survey” un sitio web muy completo que recoge sonidos de la vida cotidiana de Londres y compila archivos del pasado para mostrar cómo el ambiente sonoro de la ciudad fue cambiado. Además el sitio es conocido últimamente por haber creado el primer mapa sonoro del subterráneo de Londres.
El proyecto se llama “The Next Station” en este proyecto se hizo un recorrido por 55 estaciones a través de la red de metro de Londres a lo largo de tres meses; luego se invitó a artistas de sonido, diseñadores de sonido y músicos de todo el mundo para re-imaginar, remixar y re-elaborar esos sonidos.

The Next Station

Y si mencionamos a “The Next Station” no podemos dejar pasar de largo el proyecto “Cities and Memory” un proyecto que toma su nombre del libro de Italo Calvino Las ciudades invisibles, que explora cómo las personas pueden experimentar el mismo lugar en formas dramáticamente diferentes. Cities and Memory invita a participar y explorar diversos sonidos de distintas ciudades del mundo y a re-imaginarlos por completo. Cuenta con más de 13,000 sonidos repartidos en más 55 países.

Pero salgamos de Europa y demos un recorrido por América Latina uno de los lugares, a mí entender, que está revitalizando la escucha de paisajes sonoros. Uno de los mayores proyectos y más completos es “Mapa Sonoro de Bahía Blanca”, con tecnología basada en el mashup Playermap mencionado anteriormente; éste mapa sonoro da a conocer el paisaje de una ciudad de Argentina (que no es la capital) de la que pocos conocíamos sus sonidos. “Una plataforma virtual que tiene como objetivo constituirse en espacio común para la recopilación, concentración, intercambio y distribución de material sonoro mediante su georeferenciación y organización en una base de datos, a partir de una práctica cultural colaborativa, solidaria y de carácter comunitario”.

mapa-sonoro-bahia-blanca

Otro iniciativa interesante es la de la Fonoteca de México “Mapa Sonoro de México”, pequeño mapa de sonidos que cuenta con 380 en este momento pero con miras a crecer.

Seguimos recorriendo proyectos latinoamericanos y es importante mencionar a Audiomapa.org  una Cartografía sonora colaborativa dedicada a compartir, explorar y archivar el paisaje sonoro con un foco en Latino América.

En Panamá nos encontramos con un reciente proyecto “Resonando. Mapa sonoro de Panamá”

El ministerio de cultura de Perú puso a disposición un mapa sonoro que tiene como eje principal las lenguas aborígenes. “Mapa sonoro estadístico lenguas indígenas u originarias”

Cristina Martí se dio a la tarea de recopilar y actualizar en 2014 una lista de los mapas sonoros disponibles en Internet Mapas Sonoros: un Mashup de sonidos cotidianos”

Otra persona que realizó una recopilación de mapas sonoros en la web fue Brandon Mechtley en 2013 “Sound maps on the web”

Si quieres escuchar sonidos de Japón “Sonic Japan: Studies in Sensory Anthropology”  es el sitio indicado y no aparece en las recopilaciones.

Este blog en Nueva Zelanda realizó una recopilación en 2010 y desde entonces en sus comentarios ha recibido distintas actualizaciones “Sound Maps”

Un excelente artículo acerca de mapas sonoros especializado en  ruido y polución sonora escrito por Antonella Radicchi de la Technische Universität Berlin  “A tentative state of the art of applications for crowdsourced noise- & sound maps”

Otro artículo con un poco más de años pero igual de interesante es el de Jacqueline Waldock publicado en el Journal of Sonic Studies en 2011 “SOUNDMAPPING: Critiques And Reflections On This New Publicly Engaging Medium”

“Nature sound map” un mapa sonoro especializado en sonidos naturales con colaboraciones de distintos especialistas en grabación de campo.

Los proyectos son muchos y seguro han quedado muchos fuera de este post, no pretendo hacer un recorrido exacto sino un recorrido en el que quizás te encuentres con algo nuevo, algo que no conocías y reescuches aquello que ya conocías. Como ocurre cuando caminamos por la calle.

No quisiera terminar sin mencionar dos proyectos que me parecen muy interesantes; el primero se llama “El sonido que habito” que anima a profesores y alumnos de todo el mundo a que documenten cómo suena su colegio, un rincón de su ciudad, un momento especial o su espacio natural favorito.

Y el proyecto diseñado por un colectivo de artistas argentinos “(Contra) La anestesia del tiempo” una intervención sonora concebida para ser escuchada y experimentada durante la marcha en reclamo de justicia y aparición de Jorge Julio López, desaparecido, por segunda vez, el 18 de septiembre de 2006 en Argentina.

contra-la-anestesia-del-tiempo

Actualizaciones que nos van llegando… (si quieres enviar el link de un proyecto de mapa sonoro para que lo sumemos a este post escribe solrezza@radio-arte.com con el título: Mapa Sonoro o a través de Facebook o Twitter)

Ivan Rivelli Pranno nos comparte “Mapa Sonoro de la Comarca Andina” un proyecto colaborativo que busca reconocer en el territorio, los signos sonoros identitarios.

Historical Soundscapes una página con paisajes sonoros históricos de Andalucía. Un proyecto abierto pensado para explorar los paisajes urbanos sonoros históricos de ciudades andaluzas con la ayuda del potencial que proporcionan las nuevas tecnologías, muy interesante!

Abraham Felpeto nos envía mapasonoro. es un interesante proyecto que plantea hacer un mapa sonoro que sea punto de encuentro del resto de mapas del territorio español, dado que aunque si bien existen numerosos mapas sonoros de diferentes localidades, ciudades y comunidades autónomas, hasta este momento no existía una plataforma en la que poder vincular todos estos mapas en un único lugar para así facilitar el proceso de búsqueda.

Marta desde Córdoba Argentina nos envía un mapa sonoro muy particular “Antropología de lo cercano” de la ciudad de Córdoba desde el oído de los estudiantes. Mapa desarrollado en 2012.




Personajes del Sonido: Janet Cardiff

Janet Cardiff

Vive

15 de Marzo de 1957

Nacionalidad

Canadiense

Comienzos

Nació en una pequeña granja en Ontario, Canadá. En 1983 obtuvo una maestría en la Universidad de Alberta; mientras estudiaba allí conoció a George Bures Miller, quien se convertiría en su marido y colaborador. Los primeros pasos de la formación de Cardiff se encuentran en artes como la fotografía y el grabado. Sus primeros trabajos fueron serigrafías de gran escala.

Trabajos destacados

Su primera pieza de sonido fue  realizada en 1991 bajo el título “The Whispering Room”.  La obra consiste en un espacio oscuro equipado con 16 altavoces pequeños montados sobre soportes metálicos. A partir de cada altavoz se escucha una voz femenina, a veces conversando con otra persona, que describe los eventos o acciones desde varios puntos de vista; observacional, experimental, pasado, presente y futuro. Cuando los visitantes se mueven a través del espacio y las voces se activan una proyección de una niña en el bosque durante 30 segundos y luego se apaga.

Innovaciones

Dentro de sus obras más conocidas en solitario se destacan sus obras basadas en caminatas realizadas en audio. Su primera obra con esta temática fue creada un poco por casualidad durante una residencia en el centro de arte de Banff en 1991. En 1996, se le pidió que crear una pieza específica para ser expuesta en los jardines del Museo Louisiana en Dinamarca.  Desde entonces, ella ha creado diversas obras basadas en caminatas. El formato de paseos de audio es similar a una audioguía donde se escucha la voz de Janet dando instrucciones tales como: “gire a la izquierda” mientras el oyente es capaz de escuchar el sonido de los pasos de Janet Cardiff a través de sus auriculares, el paisaje sonoro del tráfico, los pájaros y diversos sonidos pre grabados que han sido registrados en el mismo sitio donde se encuentra el oyente. Esta es la parte importante de la obra. El paisaje sonoro pre grabado tiene la finalidad de imitar el paisaje sonoro que vive el oyente en ese instante con el fin de crear una obra de la combinación perfecta de los dos paisajes sonoros.

¿Sabías qué…

En el año 2001 reproduce la obra  “Spem in Alium” de  Thomas Tallis dándole un giro completamente diferente haciéndola contemporánea y a la vez recreando las sonoridades del pasado. Coloca 40 altavoces distribuidos en 8 grupos, cada altavoz reproduce una grabación de una voz cantando Spem in Alium, lo que permite a la audiencia a caminar a través del espacio y mostrando las voces individuales de la música vocal polifónica. Este trabajo es ahora parte de la colección permanente de la Galería Nacional de Canadá en Ottawa, Ontario, Canadá.

https://www.youtube.com/watch?v=rZXBia5kuqY

 




Guía práctica de grabación con Smartphone – Conectores e Interfaces

En la primera entrega hablamos de las aplicaciones de grabación (para leer el artículo Guía práctica de grabación con Smartphone – Aplicaciones de grabación entra aquí).

En este nuevo artículo hablaremos acerca de los tipos de conectores y de algunas interfaces de audio profesional que existen en el mercado.

Aunque los Smartphones cuentan con micrófonos integrados siempre es mejor contar con un micrófono externo.
Existen una gran variedad de micrófonos externos disponibles específicamente para Smartphones. Sin embargo también tenemos la posibilidad de utilizar conectores específicos para poder grabar con otro tipo de micrófonos o conectar micrófonos en la entrada de audífonos.

El micrófono es una de las herramientas más importantes hará la diferencia para poder obtener una calidad de grabación profesional.

Guía práctica de grabación con Smartphone – Conectores e Interfases 01

Conector Dock:

El conector Dock es un conector utilizado por dispositivos de marca Apple para conectar un dispositivo (iPhone/iPod) a otros dispositivos mediante cable, sincronizar datos en ambos sentidos y recargar la batería interna.

El conector Dock dispone de 30 pines y es común a la mayoría de modelos de iPod y en otros dispositivos Apple como iPhone y iPad. Este tipo de conector fue reemplazado a partir del iPhone 4S por el conector Lightning. Sin embargo existen adaptadores de Dock conector a Lightning.

 

Guía práctica de grabación con Smartphone – Conectores e Interfases - Conector Dock

Conector Lightning:

El conector Lightning es un conector utilizado por dispositivos de Apple para conectar un dispositivo (iPhone/iPod) a otros dispositivos mediante cable, sincronizar datos en ambos sentidos y recargar la batería interna.

Este conector reemplazó al conector Dock de 30 pines para productos Apple, siendo ahora (2016) de 8 pines en vez de 30. El conector Lightning es un 80% más pequeño que el anterior y es idéntico por ambos lados, para no tener problemas al momento de conectarlo.

Guía práctica de grabación con Smartphone – Conectores e Interfases - Conector Lightning

Conector TRRS:

La mayoría de los iPhone y los teléfonos inteligentes en estos días vienen con un puerto TRRS para los auriculares. Si su toma de auriculares tiene 3 líneas (4 anillos) eso quiere decir que es un TRRS, lo que significa que puede conectar allí un micrófono, así como los auriculares. Antes de intentar conectar un micrófono externo a través del puerto de auriculares, asegúrese de que es un puerto TRRS.

Guía práctica de grabación con Smartphone – Conectores e Interfases - Conector TRRS

Los Smartphones suelen traer una sola entrada TRRS lo que ocasiona que si conectamos un
micrófono externo no podamos conectar los audífonos. Una solución es un adaptador combinado
micrófono/audífonos. Este tipo de adaptadores convierte un puerto combinado de 3,5 mm de auriculares/micrófono en dos puertos distintos: un puerto de 3,5 mm para auriculares y un puerto de 3,5 mm para micrófono. No es un multiplicador o cable en Y.

Guía práctica de grabación con Smartphone – Conectores e Interfases - Conector TRRS 02

 

 

 

 

 

 

 

 Adaptadores/Interface TRRS:

TASCAM IXZ TASCAM IXZ 00

Características:
-Micrófono conmutable de entrada / línea
-Power Phantom
-Control de Ganancia
-Salida de audífonos 1/8 ”
-Entrada de micrófono XLR
-Entrada de guitarra de alta impedancia
-La entrada de micrófono funciona con dos pilas AA
sitioweb: http://tascam.com/product/ixz

 

iRing PRE:

iRing PRE

El iRig Pre es un dispositivo de IK Multimedia que se conecta a un micrófono por XLR (con o sin alimentación phantom). Se puede regular la señal de entrada. Trabaja con una pila de 9V. Cuenta con entrada de audífonos para monitorizar la señal de entrada siempre que el software lo permita.

Algunas características:
-Frecuencia de respuesta: 20 Hz – 20 kHz +/- 1.5dB
-Ruido: -98 dB
-Nivel máx de salida: 2 Vrms
-Distorción: 0.025% THD
-Phantom max: 6mA
sitioweb:  http://www.ikmultimedia.com/products/irigpre/

 

iRing PRO:iRing PRO

Interfaz de similar característica al iRing PRE con la diferencia que iRING PRO permite conectar tanto audio/MIDI como micrófono XLR y iRing PRE sólo permite la conexión de audio.

Algunas características:
-Entrada instrumentos: desbalanceada, Hi-Z, TS 1/4” Jack,
-Nivel máx de entrada: 30 mVpp – 6.9 Vpp
-Impedancia de entrada para instrumentos: 620 kOhms
-Entrada de micrófonos: balanceada, XLR.
-Nivel de entrada micrófono: 6 mVpp -1.4 Vpp
-Impedancia de entrada de micrófono: approx 2 kOhms
-Control de ganancia: 47 dB
-Phantom Power: 48V +/-10%
-Entrada de ruido: -97 dB RMS, -105 dB(A)
-Distorsión (THD): 0.01%
-Frecuencia de respuesta: 20Hz-20kHz +/- 0.5 dB
-Frecuencia de muestra: 44.1kHz, 48kHz and 96kHz (requires latest firmware version)
sitioweb: http://www.ikmultimedia.com/products/irigpro/

 

iRig Pro Duo .iRig Pro Duo

Es una interfaz similar a iRing  PRO pero con la ventaja que tiene dos conectores uno para instrumentos y otro para micrófono.

Algunas características:
-Entrada de micrófono: 2x balanced, XLR-Entrada de instrumento: 2x unbalanced, Hi-Z, TS 1/4” Jack-Frecuencia de muestreo: 44.1 kHz and 48 kHz
sitioweb: http://www.ikmultimedia.com/products/irigproduo/

 

 

Apooge One :Apooge One

Algunas características:

-Calidad de micrófono de condensador de estudio USB.
-Dos entradas simultáneas (instrumento y/o micrófono externo USB)
-Frecuencia de Muestreo 96 kHz / 24 bits de alta definición A / D conversión D / A
-Salida estéreo de calidad para audiófilos
-Carga el dispositivo iOS cuando se conecta
sitioweb: http://www.apogeedigital.com/products/one/ipad

 

MVi Shure MVi Shure

Interfaz de Grabación de Audio conecta cualquier micrófono XLR o instrumento de 1/4″ (guitarra, bajo o teclados) a dispositivos iOS, Android, Mac o PC, creando un grabador de audio portátil de alta calidad para voces e instrumentos. Utiliza un panel táctil integrado con controles de ganancia, silenciador y volumen de auriculares.
sitioweb: http://es.shure.com/americas/products/microphones/motiv/mvi-digital-audio-interface
Estas son sólo algunas de las interfaces de audio que existen en el mercado. Para tomar una decisión acerca de la compra de alguna de ellas recomiendo navegar por la web en busca de marcas conocidas y no tan conocidas analizando las características de cada interfaces.




Los sonidos que hay mientras duermes

¿Alguna vez te has puesto a pensar en los sonidos que hay a tu alrededor mientras duermes?

¿Cómo es el sonido de tu respiración? ¿Qué otros sonidos acompañan tus sueños o tus pesadillas?

¿Cómo es el paisaje sonoro que te rodea?

Es verdad, muchas veces nos quedamos despiertos hasta tarde y entonces nos damos cuenta de cómo cambia el paisaje sonoro, de cómo cambian la intensidad de los sonidos.
Ante esa situación es probable que también nosotros bajemos los decibelios de los sonidos que habitualmente realizamos. Caminamos más despacio, bajamos la voz, nos movemos sigilosamente, incluso si estamos solos, o por el contrario ante tanta soledad sonora tratamos de ocupar el espacio que ocupa el silencio con otros sonidos tan sólo para sentirnos acompañados.

Pero no me refiero a esa situación en la que somos conscientes de los sonidos que nos rodean y a su vez el medio ambiente es consciente de que estamos despiertos. Esa es una situación completamente diferente a los sonidos que nos rodean cuando dormimos.

Cuando dormimos nosotros somos sujetos pasivos dentro del paisaje sonoro, modificándolo y siendo parte de él como es habitual, pero parcialmente inconscientes de lo que sucede a nuestro alrededor.

Varias veces realicé la experiencia de colocar una grabadora encendida durante toda la noche para grabar los sonidos que me rodean mientras duermo, tengo varias horas de grabación de esos paisajes sonoros de por lo menos 7 horas de duración.

Debo confesar que pocas veces escuché las grabaciones enteras, no ya por la carga horaria que eso supone sino por cierta inquietud de detectar sonidos que me acompañan durante la noche y que no imagino que están allí.

Las veces que he realizado este ejercicio, que lleva su tiempo pero que recomiendo realizar, me encontré frente a una grata experiencia.  Por una parte la grabación está poblada de minúsculos sonidos que reconozco y otros tantos de los cuales no tengo idea de dónde provienen. Me he rebanado los sesos buscando su fuente de procedencia pero al ser sonidos tan minúsculos pasan casi totalmente desapercibidos durante mis horas diurnas. Sin embargo gracias a las grabaciones sé que están allí, que existen.

Comencemos analizando los sonidos que nos acompañan al ritual de sueño.
¿Cómo son esos sonidos?

Yo tengo necesidad de ciertos ruidos cuando duermo (no tanto un sonido como el de la televisión). Una vez entrada en la oscuridad, la más tranquila de las noches, la más silenciosa, para mí suele ser una de las más ruidosas.

Me gustan y duermo mejor en las noches de luna llena cuando la quietud nocturna en general se altera dando paso a todos los sonidos como si fuese de día. En mi caso esas noches los gallos cantan sin horario restringido, los perros se alteran, las demás personas se quedan despiertas por un tiempo más prolongado, se escuchan más autos. ¿Has notado cómo cambia el mundo sonoro con la luna?

¿Cómo son los últimos sonidos que escuchas antes de ir a acostarte?¿Cuáles son tus sonidos preferidos?¿Cómo influyen es tu forma de dormir?

Ahora veamos los sonidos que nos rodean una vez que estamos dormidos.
¿Cómo influye el paisaje sonoro que nos rodea en nuestro descanso?

Con esta pregunta no hago referencia a si descansamos bien o descansamos mal. A si dormimos lo suficiente o no. Esta pregunta va por otros caminos.

¿Cuántas veces te ha ocurrido encontrarte en pleno sueño con sonidos de la realidad? Suele ocurrir principalmente con los sonidos de las alarmas. ¿Cómo hacen esos sonidos para llegar tan lejos en nuestro subconsciente? ¿Cómo es posible que nuestro cerebro los asimile y nos cuente una historia onírica a través de ellos?

Pensemos también en los sonidos que emitimos mientras estamos dormidos. Somos capaces de hablar, nuestra respiración suele cambiar, emitimos pequeñas quejas, murmuramos.

Estos sonidos dicen mucho acerca del sendero que transitamos al dormir, un camino del que poco sabemos y del que tan sólo nos quedan ciertos dudables resquicios por la mañana. Esos sonidos que realizamos mientras dormimos son la única prueba que existe de nuestro paso por el universo onírico. ¿Por qué no grabarla y escucharla?

Ejercicio. En un papel escribir las siguientes preguntas y sus respectivas respuestas antes de ir a dormir:

  • ¿Cómo son los últimos sonidos que escuchas antes de ir a acostarse?
  • ¿Cuáles son tus preferidos?
  • Recuerda y describe con detalles, la sensación que te produce dormir con sonidos que no son los habituales. Por ejemplo si has salido de campamento ¿Recuerdas cómo era ese paisaje sonoro? O si has dormido en otra casa, o en un autobús, o un avión, etc. ¿Cómo te sentiste? ¿Qué sonidos vienen a tu memoria?
  • Pon cerca del lugar en el que duermes una grabadora y graba durante toda la noche. Por la mañana adelanta la grabación hasta la mitad de la cinta y escucha los sonidos que allí se producen. ¿Cómo son? ¿Cómo es el sonido de tu respiración mientras duermes? ¿Roncas? ¿Cómo es el sonido de tus ronquidos? ¿Hablas? Si duermes con otra persona ¿Qué sonidos realiza esa otra persona? (si puedes escucha la grabación con esa otra persona)

También ten en cuenta los sonidos que te rodean. Escucha el comienzo de la grabación, la mitad y el final y compara cómo cambia el paisaje sonoro a tu alrededor.




Extraños paisajes sonoros de la Gran Bretaña de los 60′

“La Gran Bretaña de la posguerra se reconstruyó frente a una ola de avances científicos e industriales que culminaron en la revolución cultural de los años 1960. En este ambiente nació la música del Electronic Music Studios (EMS), un grupo radical de músicos electrónicos de vanguardia que utilizaba la tecnología y la experimentación sonora para componer un paisaje sonoro electrónico futurista para la Nueva Gran Bretaña”

La música concreta – como lo llaman los parisienses- estaba conformada por cortes de sonidos reales grabados con micrófonos. La música electrónica por otra parte utiliza osciladores y ningún micrófono, utiliza generadores para generar sonidos. Personalmente encuentro ésta definición muy académica..la verdad no me interesa; Tristam Cary.

Hermoso documental acerca de las sonoridades de la década de los 60′ en Gran Bretaña con una interesantísima entrevista al compositor y músico electrónico Tristam Cary y con material sonoro de la empresa de sintetizadores EMS Electronic Music Studios.

https://vimeo.com/70164353

Película: What The Future Sounded Like
Año: 2008
Dirección: Matthew Bate


 




Cerrar los ojos y dejarse llevar por el sonido

Pacífica Radio Archives es considerada como una de las colecciones de audio más antiguas e importantes de los Estados Unidos. Guarda gran parte de la crónica de los movimientos políticos, culturales y artísticos de la segunda mitad del siglo 20, los programas de radio Pacifica incluyen documentales, presentaciones, discusiones, debates, teatro, lecturas de poesía, entrevistas, entre otros temas.

Revolviendo los archivos de Pacífica Radio Archives me encontré esta hermosísima entrevista a John Coltrane al parecer bastante rara. Lo que la hace sumamente rara es que tiene lugar dentro del auto de John Coltrane mientras él está manejando. Lo lindo de la entrevista más allá de las palabras son los sonidos de fondo; pequeños, minúsculos paisajes sonoros que transforman lo voz de Coltrane contando incluso más allá de lo que cuentan sus palabras.

De esas cosas para sentarse a escuchar de cerca, cerrando los ojos y dejándose llevar por el sonido hasta ese mismo lugar sentados en el auto de John Coltrane quien responde vagamente a las preguntas del historiador Frank Kofsky.

En un momento Coltrane dice:

Sólo espero que quien sea que esté escuchando (mi música), espero que disfrute de ella. Si no están disfrutando de ella, entonces yo prefiero no estar allí. Me gusta un público que demuestra lo que siente y que responde “

La entrevista fue grabada por Frank Kofsky en noviembre de 1966 y fue transmitida por la KPFK  el 1° de enero de 1973. John Coltrane murió un año despúes de realizarse esta entrevista en 1967.

 

Este programa pertenece y es una producción íntegra de Frank Kofsky / KPFK  / Pacífica Radio Archives.