Spotify en busca de podcast

Spotify entrará en el mercado del podcasting con producciones exclusivas para la plataforma.

El gigante del mundo del streaming está buscando podcasts originales para aumentar su público, un análisis de consumo que realizó la empresa dejó en claro que una de las metas de este 2017  debe ser un 10% de contenido hablado dentro de la plataforma.

El contenido hablado podría ayudar a elevar el valor de Spotify antes de su salida a bolsa que muchos esperan que ocurra este año 2017 o el próximo 2018.

Los podcasts son mucho más baratos de producir que el vídeo, y pueden dominar los precios publicitarios que rivalizan, o incluso superan el contenido de video bajo demanda.

Spotify dependen de la costosa música grabada, que las compañías discográficas y editores de música ofrecen a un costo elevado. El 70% de los ingresos de la plataforma retorna a la industria discográfica. Los podcasts y el contenido hablado son una forma de aumentar el tiempo de escucha y reducir el costo.

Hasta la fecha, los podcasts se adaptan torpemente al producto de Spotify. Tardaron casi seis meses en lanzarlos ampliamente después de que fueron anunciados por primera vez en la primavera de 2015, e incluso hoy en día, encontrar la sección dedicada de podcasts en las aplicaciones de Spotify sigue siendo difícil; todavía no están disponibles en la versión de escritorio de la aplicación de Spotify, y están escondidos en una esquina de la aplicación para los móviles.

El número de usuarios que se han molestado en mirarlos, hasta ahora, es bastante pequeño. Para la mayoría de los productores de podcast, Spotify representa menos del 5% de sus contenidos totales.

Entre los productores de podcast con los que Spotify ha estado en contacto se encuentra la compañía de medios digitales y podcast Gimlet Media fundada en 2014 por el productor de radio Alex Blumberg que ya cuenta con una plataforma establecida de podcast que cuenta con títulos como: StartUp un podcast acerca de economía, Reply All acerca de Internet y tecnología, Homecoming un radio drama de tinte de thriller psicológico.

Otra de las compañías de realización de contenidos es How Stuff Works lanzada en 1998 y establecida como productora; y finalmente Pineapple Street Media una productora de podcast que ya tiene varios premios y sus podcast son bien conocidos uno de ellos es “Women Of The Hour” realizado por Lena Dunham la creadora y protagonista de la serie Girls.

Como siempre los primeros productos buscan el mercado en inglés, veremos qué depara el futuro para podcast en Spotify en español y otros idiomas.

¿Podrá el escucha subir sus propios podcast? ¿Se convertirá Spotify en un Mixclound o lo comprará?

Después de que las negociaciones con Soundcloud quedaron en el olvido Mixclound sería el próximo paso.




Guía práctica Grabación de Audio para Voces y Entrevistas – Equipo micrófonos Shotgun

Mucha gente me ha preguntado acerca del equipo necesario para grabar entrevistas y/o voces tanto para radio como para un podcast, como para otros medios de comunicación. En esta “Guía práctica” veremos las distintas posibilidades de equipo, los problemas principales a la hora de grabar voces y entrevistas, los errores más comunes y los temas básicos a tener en cuenta a la hora de editar.

Independientemente de dónde nos encontremos a la hora de grabar, ya sea un espacio tranquilo, ruidoso o al aire libre, el objetivo principal es capturar la voz y/o el diálogo hablado del sujeto lo más claramente posible e ignorar o rechazar todo el ruido circundante.

La voz es el centro  y según cómo esté grabada transmitirá las sensaciones y los sentimientos de lo que dicen las palabras de quienes hablan a quienes escuchan de forma más precisa.

Equipo necesario para grabar entrevistas:

Tipos de Micrófonos:

Micrófono Shotgun:

Los micrófonos shotgun se encuentran de los micrófonos más versátiles por sus posibilidades de direccionalidad. Tienen pequeñas ranuras de sensibilidad a la izquierda, derecha y en la parte trasera del micrófono, pero son significativamente más sensibles al frente.

Los micrófonos shotgun se comúnmente se utilizan al aire libre donde hay una cantidad considerable de ruido ambiental de fondo. Las lóbulos a lo largo del micrófono ayudan a rechazar las frecuencias medias y altas, aunque no todas las frecuencias bajas son rechazadas.

 

Patrón polar de un micrófono Shotgun

Los micrófonos shotgun son muy buenos captando la gama de frecuencias que predominan en la voz humana   -1.000Hz a los 6.000Hz- . Pero a frecuencias más bajas pueden captar más ruido no deseado por la parte posterior que un cardioide estándar, en frecuencias que van de los – 10.000Hz a los 20.000Hz – su respuesta es a menudo muy grumosa.

Este tipo de micrófono emplea una cápsula direccional estándar – usualmente supercardioide – pero con un “tubo de interferencia” largo, hueco, ranurado, unido a su superficie frontal. Aunque esta disposición deja a la cápsula direccional más lejos de la fuente de sonido; la idea es que esta reducción de la capacidad de captación en la frecuencias altas (10.000 a 20.000Hz), reduzca el ruido ambiental.

 

Micrófono Shotgun por dentro

 

Los micrófonos Shotgun funcionan según el principio de cancelación acústica, un fenómeno en el que la acción de una onda sonora puede alterar o reducir el movimiento de otra onda. De hecho, el movimiento de las ondas sonoras es similar a las olas del mar, con crestas (puntos altos) y valles (puntos bajos). Si dos ondas sonoras se combinan en el aire y sus picos se encuentran al mismo tiempo, el resultado es una sumatoria: un aumento en la onda total (Interferencia Constructiva). Si una onda de sonido se encuentra ligeramente retrasada de modo que el punto máximo de la cresta se encuentra con el punto más bajo de la otra, el resultado es una cancelación cancelación.

 

Los micrófonos Shogun usan el principio de cancelación como una ventaja. Como vimos en la imagen superior la cápsula del micrófono se encuentra en el extremo del tubo de interferencia; las señales de audio que llegan al micrófono desde el frente permanecen sin cambios, mientras que los sonidos que llegan al micrófono desde los lados entran a través de las ranuras y se retrasan lo suficiente para crear una cancelación de esos sonidos. Esto aumenta la direccionalidad del micrófono, el efecto de cancelación se encuentra restringido por  la longitud del tubo de interferencia, la geometría exacta de las ranuras, la longitud de onda del sonido y su ángulo de incidencia. Generalmente, cuanto más largo es el tubo, mayor es el efecto.

Como dijimos anteriormente este efecto produce que las frecuencias bajas (por debajo de los 250Hz) no se vean afectadas, que los rangos medios de 1kHz a 6kHz se vean levemente afectados y los rangos superiores de 10kHz a 20kHz sean los más afectados.

Un aspecto a tener en cuenta en estos micrófonos es que al tener un patrón polar en forma de 8 (ver imagen arriba) aunque a un nivel muy reducido los sonidos son captados en la parte posterior del micrófono, por lo que se deben manipular con cuidado para no generar ruido en la grabación.


Los micrófonos Shotgun funcionan mejor cuando los sonidos indeseados que se encuentran fueran del rango del patrón polar del micrófono son significativamente diferentes de los sonidos que se encuentran dentro del patrón polar.


Los micrófonos Shotgun no funcionan bien en habitaciones pequeñas o en espacios con una acústica muy reverberante. Tampoco funcionan bien donde se escuchan sonidos muy definidos fuera del eje del patrón polar que se mueven en relación con el micrófono, o donde el micrófono tiene que moverse, para rastrear el sonido deseado. En estos casos, la direccionalidad puede no ser tan estrecha como se podría esperar.

 

Existen diversos tipos de micrófonos Shotgun aquí veremos algunos modelos:

Los micrófonos Shotgun van desde los 16 centímetros de longitud a los 50 centímetros.

Micrófono Shotgun  Audio Technica AT875R:

Audio Technica AT875R

Patrón Polar Audio Technica AT875R

Micrófono: pequeño.
Longitud: 17,5cm.
Diámetro: 21mm
Rango de Frecuencia: 90Hz a 20.000Hz
Sensibilidad: –30 dB (31.6 mV)
Impedancia: 100 ohms
Nivel de entrada máx: 127 dB SPL, 1 kHz at 1% T.H.D.
Carga Fantasma: Necesita de Carga fantasma 1-52V DC, 2 mA
Página Web: http://www.audio-technica.com/cms/wired_mics/cae8c23cfe000574/index.html

 


Micrófono Shotgun  Sanken CS-1e:

Sanken CS-1e

Patrón Polar Sanken CS-1e

Micrófono: pequeño.
Longitud: 18cm.
Diámetro: 19mm
Rango de Frecuencia: 50Hz a 20.000Hz
Sensibilidad: 63.1mV/Pa (-24dB,0dB=1V/Pa)
Impedancia: 120 ohms
Nivel de entrada máx: 130 dB SPL, 1 kHz at 1% T.H.D.
Carga Fantasma: Necesita de Carga fantasma +48V±4V, 3.5 mA
Página Web: http://www.sanken-mic.com/en/product/product.cfm/8.1001410

 


Micrófono Shotgun Neumann KMR 81 i:

 

 

Neumann KMR 81 i

Patrón Polar Neumann KMR 81 i

Micrófono: Pequeño.
Longitud: 22cm.
Diámetro: 21mm
Rango de Frecuencia: 20Hz a 20.000Hz
Sensibilidad: 18mV/Pa
Impedancia: 150 ohms
Nivel de entrada máx: 128 dB SPL, 1 kHz at 1% T.H.D.
Carga Fantasma: Necesita de Carga fantasma +48V±4V, 0.8 mA
Página Web: https://www.neumann.com/?lang=en&id=current_microphones&cid=kmr81i_description

 


Micrófono Shotgun Sennheiser MKH-60:

Sennheiser MKH-60

Patrón Polar Sennheiser MKH-60

Micrófono: Mediano.
Longitud: 28cm.
Diámetro: 25mm
Rango de Frecuencia: 50Hz a 20.000Hz
Sensibilidad: 40 (12,5)mV/Pa
Impedancia: 150 ohms
Nivel de entrada máx: 125 dB SPL, 1 kHz at 1% T.H.D.
Carga Fantasma: Necesita de Carga fantasma +48V±4V, 2 mA
Página Web: https://en-us.sennheiser.com/short-gun-microphone-film-reporting-mkh-60-1

 


Micrófono Shotgun Audio Technica BP4071a:

Audio Technica BP4071a

Patrón Polar Audio Technica BP4071a

Micrófono: Mediano/Largo.
Longitud: 40cm.
Diámetro: 21mm
Rango de Frecuencia: 20Hz a 20.000Hz
Sensibilidad: -29 dB (35.5 mV)
Impedancia: 50 ohms
Nivel de entrada máx: 141 dB SPL, 1 kHz at 1% T.H.D. 
Carga Fantasma: Necesita de Carga fantasma +48V±4V, 4.8 mA
Página Web: http://www.audio-technica.com/cms/wired_mics/b9acff4025c432a9/index.html

 

 


Micrófono Shotgun Sennheiser ME67:

Sennheiser ME67

Patrón Polar Sennheiser ME67

Micrófono: Largo.
Longitud: 43,68cm.
Diámetro: 23mm
Rango de Frecuencia: 40Hz a 20.000Hz
Sensibilidad: 50 mV/Pa +- 2,5 dB
Impedancia: 200 ohms
Nivel de entrada máx: 125 dB / 1 kHz (K = 1%)
Carga Fantasma: Necesita de Carga fantasma +48V±4V
Página Web: https://en-us.sennheiser.com/highly-directional-microphone-long-gun-me-67

 


Micrófono Shotgun Shure SM89:

Shure SM89

Patrón Polar Shure SM89

Micrófono: Largo.
Longitud: 52,4cm.
Diámetro: 20mm
Rango de Frecuencia: 60Hz a 20.000Hz
Sensibilidad: –33 dBV/Pa (22.2 mV)
Impedancia: 100 ohms
Nivel de entrada máx: 127 dB / 1 kHz (K = 1%)
Carga Fantasma: Necesita de Carga fantasma 11 a 52 Vdc; 2 mA
Página Web: http://www.shure.at/dms/shure/products/microphones/user_guides/sm/sm89-user_guide_EN/sm89-user_guide_EN.pdf

 




La BBC quiere ser el Netflix de la palabra

La semana pasada el director general de la BBC Tony Hall anunció que:


Espera crear un Netflix de la palabra hablada en un intento de replicar el éxito de la transmisión de televisión en iPlayer de la BBC.


Aquí un comercial del iPlayer de la BBC en donde un chico explica que uno de los problemas de la televisión es que sólo se puede disfrutar dentro de casa:

https://www.youtube.com/watch?v=dDnnmGtJH-Q

La BBC Radio ya tiene su versión de iPlayer, sin embargo el Director General apuesta a que se puede generar audiencias más grandes, principalmente apunta a las audiencias fuera del Reino Unido.

“La BBC es una de las joyas de la corona, y tenemos una extraordinaria riqueza de audio a nuestra disposición” Tony Hall 

En la conferencia anual de la asociación de radio inglesa “Voice of the listener & Viewer”  en la cual participó Tony Hall el pasado 23 de noviembre de 2016 fue donde realizó el anuncio.
Comenzó su discurso con el “BBC charter renewal” realizado en el mes de mayo de 2016 en donde el gobierno estableció la forma en que se ejecutarán ciertos cambios a partir de 2016 en la BBC.

¿Cuáles son esos cambios? Aquí nombramos algunos:

  • La “brecha de iPlayer” se cerrará – lo que significa que la gente que vea programas de la BBC a la carta debe tener una licencia de TV. (La BBC se financia mediante un impuesto televisivo que pagan quienes tengan un receptor de TV. El precio del impuesto es fijado anualmente por el Gobierno británico y acordado en el Parlamento. )
  • La cuota de licencia continuará durante al menos 11 años, y aumentará en línea con la inflación hasta 2021-22.
  • No hay planes para reemplazar la cuota de licencia con un modelo de suscripción, pero la BBC tendrá la oportunidad de considerar y explorar la posibilidad de que cualquier contenido se encuentre disponible solo por suscripción. (En pocas palabras ahora los usuarios no solo deberán abonar una licencia sino que además deberán abonar una suscripción para ver contenidos exclusivos – esto puede llegar a suceder-)
  • Ofcom se convertirá en el regulador externo, independiente de la BBC – aunque el gobierno proporcionará “orientación” a Ofcom sobre “requisitos de contenido”. (Ofcom es una compañía aprobado por el gobierno del Reino unido que representa la autoridad reguladora de la competencia para la transmisión, las telecomunicaciones y los servicios postales)
  • Una nueva declaración de misión para la BBC: “Actuar en el interés público, sirviendo a todas las audiencias de forma imparcial, con alta calidad y contenido distintivo de los medios de comunicación y servicios para informar, educar y entretener”. (La BBC ha sido duramente criticada por su imparcialidad en los últimos 20 años)
  • La apertura del programa se llevará a una mayor competencia. La posibilidad de producción por empresas independientes existirá para todos los programas de la BBC, excepto las noticias y algunas partes del contenido acerca de actualidad.

(Estos son sólo algunos de los puntos del “BBC charter renewal” en este link encontrará todos los puntos)

(Aquí para leer completa la conferencia de Tony Hall)

En el discurso de Tony Hall, el cual estuvo cargado de adulaciones hacia el medio y principalmente hacia la charter renewal (carta de renovación) sobre el final hizo hincapié en mejorar la oferta global de audio. Aunque no especificó la forma en la que se realizará este cambio dejó caer la posibilidad de la introducción de una suscripción que podría exigir a los oyentes de la BBC Radio en el extranjero que tengan que pagar para escucharla. 

Con nuestro contenido de clase mundial, podríamos utilizar nuestra producción actual y la riqueza de nuestro archivo para crear un Netflix de la palabra hablada. Es una de las cosas que ayudará a la BBC a llevar todo el peso de la cultura y los valores, el conocimiento y el saber-hacer de Gran Bretaña al mundo en los próximos años. Y decir algo realmente importante sobre la Gran Bretaña moderna. Tony Hall

No  se ha decidido si el nuevo servicio se  cobrará de acuerdo con el pago mensual exigido bajo el modelo de Netflix o alguno similar.

Los posibles consumidores son principalmente público extranjero ya que el nuevo servicio pretende abrir su archivo audiovisual para que pueda ser “libremente” consultado por  usuarios fuera del Reino Unido. Entre otras posibilidades de las que habla Tony Hall es proveer boletines y análisis de la BBC “a las zonas especialmente amenazadas con la propaganda”, incluyendo la península de Corea. Nuevos servicios lingüísticos, el Servicio Mundial de la BBC estará disponible en 40 idiomas, incluyendo inglés (sería ridículo si no estuviese incluido el idioma oficial del país de la BBC).

Me quedo pensando ¿pagará el público extranjero por un servicio similar al de Netflix pero de la BBC? ¿o será otros de los intentos de comercialización de la BBC que quedan en el olvido?

¿La BBC tiene suficiente contenido de categoría como en otras décadas o sólo está abriendo un archivo que ya se encuentra diseminado en Internet?

y mi pregunta final es ¿Es una estafa o un servicio?

La política de lo público de la BBC siempre ha sido muy privada, principalmente para los que viven fuera del Reino Unido. Pero no sé si en esta era donde la información fluye por todos lados, encerrarse nuevamente en sí mismos es siquiera una estrategia. Netflix funciona porque el costo es relativamente bajo, funciona porque es nuevo, porque la mayoría de las personas obtienen algunos meses gratis con la compra de tal o cual servicio, porque es relativamente de fácil acceso, el contenido es discutible. ¿Pero por cuánto tiempo funcionará Netflix? ¿Realmente se ha establecido como un nuevo medio de comunicación que continuará vigente en la próxima década? ¿Es necesario seguir copiando los modelos de negocio provenientes de la televisión? ¿Nunca tendrá la radio un modelo propio y diferente?

Me interesa analizar cómo se mueve la BBC porque muchas de las radios y medios de comunicación Latinoamericanos es probable que quieran copiar un modelo de este estilo. Se abrirán entonces las puertas a los medios comunitarios y en este contexto ¿Qué ocurrirá con las licencias?

La discusión es interesante.

 

Recomiendo el artículo : “Renovación de la Carta de la BBC y ‘crisis del servicio público” escrito por Paul Smith; ya tiene unos años pero sigue teniendo completa vigencia, esa sí es una joya de la corona.

(Este artículo se realizó con información de los sitios: The Telegraph, BBC NewsVoice of the listener & Viewer)


¡Este artículo tiene los comentarios abiertos
me interesa mucho otras opiniones acerca de este tema!





Radio y sonidos para ayudar a dormir bebés

Siempre existieron programas de radio pensados para niños ¿pero para bebés?

Una nueva estación de radio llamada Sleepyhead Radio en Hampshire Inglaterra emitirá en su programación de 24h el sonido de ventiladores, ruido blanco, olas, lluvia, lavadoras de ropa, lava platos, aspiradora y otros sonidos similares para ayudar a los bebés a dormir.

La idea es del presentador de la BBC Sam Oakley quien pretende crear un “un oasis de calma para padres primerizos”.

Ésta semana la estación de radio fue noticia por realizar sus primeras pruebas de emisión; aunque todavía no se encuentra al aire de forma permanente en la próximas semana se espera que ya esté todo preparado para una transmisión continua.


Lo interesante de este proyecto es que está  pensado con todos sonidos rítmicos como el del lavarropas, no con música.


Sin embargo algunos médicos alertan del uso de este sistema para dormir a los bebés ya que muchos padres podrían pasar por alto alguna disfunción a la hora de dormir.

¿Se podría decir que habría que utilizar ésta radio con precaución?

(Artículo realizado con información de la BBC news)




Eso es de lo que se trata la radio

Una vez por semana escucho radio o busco podcast que escuchar. La tarea no es fácil pero me gusta.
Suelo hacer este trabajo por la mañana, con la mente semi-despierta la búsqueda resulta distinta.


En esta ocasión el programa que estoy escuchando es algo que esperé como una niña a la espera de navidad.


La BBC Radio3 se encuentra realizando una serie de programas dedicados a compositores: una semana, un compositor. El programa es conducido por Donald Macleod  un particular presentador de la BBC Radio 3 quien desde 1999 (el programa se lanzó el 2 de agosto de 1943, lleva 70 años al aire, el primer compositor elegido fue Mozart)

Macleod es particular porque no es ni músico, ni compositor (como suele ocurrir en este tipo de programas) su mirada se encuentra del lado del oyente, del presentador que justamente hace esa labor presenta el trabajo de otros, como quien abre la puerta para ir a jugar.

“No es mi trabajo decirle a gente qué pensar acerca de la música. Estoy ahí para pintar cuadros – eso es de lo que se trata la radio –  menudo se parte de una imagen visual. El primer guión que escribí fue acerca de Edvard Grieg. Descubrí que él siempre llevaba en su bolsillo, una pequeña rana de piedra como amuleto de buena suerte. Pensé que era una imagen encantadora, así que comencé su historia desde allí.”

Esta semana fue esperada por mí, Macleod no habló con cualquier compositor, sino que Ella fue su invitada.
Ella con su sonrisa, su pequeña estatura, sus trenzas, sus faldas y botines.

Meredith Monk y Donald Macleod

Ella está más allá de los premios, forma parte de la historia de la música experimental vocal y de las artes performativas de nuestro tiempo.

Esta semana por una semana la BBC Radio 3 emitirá una serie dedicada a su trabajo con una entrevista incluida The Magician of the Voice.
Como nunca sabemos por cuánto tiempo la BBC nos dejará escuchar libremente este programa. Recomiendo sintonizarlo durante toda la semana he ir descargando los podcast. Es de esas joyas para escuchar una y otra vez.

meredith-monk-radio-3

Para escuchar haga click en la imagen.

 

El programa pertenece y es una producción íntegra de Donald Macleod para BBC radio3




Ahora sí el audio es viral

Las imágenes se hacen virales, los videos se hacen virales ¿Por qué el audio es tan difícil que se haga viral?

Hoy por la mañana me encontré con la noticia de que un deportista ante la insistencia del entrevistador con una pregunta personal decidió quedarse en silencio; la entrevista se estaba dando por radio. El silencio en radio siempre es temido, tanto así que puede llegar a ser noticia. El entrevistador también se quedó en silencio.

Debajo de la noticia replicaban la entrevista de 32 minutos en la que se podía “escuchar” el silencio. La verdad es que los 32 minutos de entrevista eran bastante aburridos, lo más interesante era el silencio. Traté de escuchar  los 32 minutos pero después de 20 fui corriendo al silencio.

¿Por qué cuento esto?

Hoy en día estamos muy acostumbrados a los resúmenes narrativos, los previously o los “preview” muy presentes en productos multimedia. Es lo que más circula en Internet, fáciles de compartir, cortos, fáciles de replicar, fáciles de consumir.

El streaming de las redes sociales está cargado de éste tipo de pequeños avances, millones de imágenes que resumen lo que sucede.

Pero todos sabemos que no es verdad que una imagen valga más que mil palabras, hemos caído en esa falsa creencia y nos hemos dejado invadir por ella. Donal Trump quien fue trend topic en septiembre de 2016, aquí la noticia: Trump culpa a los malos micrófonos por sus ‘sniffles’, nos ha demostrado lo rebatible de esa creencia.

En materia de audio lo más cercano a compartir que tenemos es el botón de “compartir” en lugares como Soundclound en donde se puede realizar una marca para que el audio comience en determinado lugar.


Hace unos meses la cadena WNYC fue noticia porque finalmente presentó la herramienta generadora de audiogramas en su página web.


¿De qué se trata el generador de audiogramas de la WNYC?

El generador de audiogramas es una herramienta de código abierto destinada a proporcionar a podcasters, profesionales de la radio,  productores y fabricantes de audio una manera sencilla de compartir fragmentos de audios a través de plataformas sociales como Facebook y Twitter. La herramienta convierte los archivos .mp3 y .wav en los archivos de película. Se ofrece a los usuarios la posibilidad de añadir subtitulos e imágenes de fondo personalizadas bajo una forma de onda generada dinámicamente.

https://twitter.com/NewYorkerRadio/status/674250800974192640

Aunque la herramienta fue desarrollada en 2015 y puesta a prueba en diciembre de ese año, recién en agosto de 2016 la sección de podcast de la WNYC  puso a disposición del público la herramienta. Aquí la puedes encontrar: https://github.com/nypublicradio/audiogram

En 2015 la empresa Clammr junto con la red social Twitter habían lanzado una herramienta similar que permite compartir fragmentos de audio de hasta 24 segundos o menos de duración, con la intención de facilitar clips de audio para captar una mayor audiencia.

La diferencia entre la herramienta de la WNYC y Clammr es que además de estar en código abierto, la de la WNYC permite compartir hasta 45 segundos de audios en más de una red social, además que permite personalizar el diseño visual del clip.

¿Por qué es interesante esta herramienta?

Aunque es muy parecida a la forma de compartir de Soundclound u otras similares, lo interesante es que no se necesita subir el audio a ningún servicio en particular y que podemos compartir fragmentos de audio de pocos segundos de duración

Estamos hablando de fragmentos escogidos de audio que capten la atención del oyente en pocos segundos.

Si te interesa la herramienta aquí está: https://github.com/nypublicradio/audiogram

(Artículo realizado con información de los sitios Medium y Rain news)




Julius

Una vez John Cage se enojó. ¿Sabe usted quién lo hizo enojar?
La primera vez que lo escuché a Julius fue cuando tenía 14 años, en una adolescencia oscura encontré la banda sonora perfecta.


Cuando Julius murió a las 49 años de edad en el hospital de Millard Fillmore en Buffalo, Nueva York, el 28 de mayo de 1990 todos seguían a John Cage pero nadie recordó a Julius.

Me da bronca ¿sabe usted? porque yo descubrí a Julius seis años más tarde de su muerte, mucho antes de haber escuchado a Cage. Me da bronca porque Cage, lo confieso, no fue nunca mi punto fuerte en la escucha. Me gustan sus pensamientos (que no su voz), la veta micóloga pero es poco probable que usted me vea colocando un disco de Cage, no es algo que esté en mis oídos sonando ¿sabe?; sin embargo me verá escuchando a Julius desde los 14 años.

Cuando un nombre representa un género y los demás quedan en el olvido.

No voy a contar la secuencia que relata el compositor Rocco Di Pietro acerca de la última vez que vio a Julius, quien llegó a su casa a pedirle dinero para el autobus, le preparó una tortilla y se sentó al piano.

A pesar de que Julius fue uno de los fundadores del S.E.M ensemble, en el apartado “About” de la página web del afamado ensamble al cual perteneció John Cage, Cornelius Cardew, Petr Kotik y Rudolf Komorous no hacen mención de Julius ni siquiera como una nota al pie.

Flaco, negro, gay,  provocativo en todos sus aspectos. Julius perteneció sin pertenecer a esa franja de “nueva música” estadounidense de la década de los 70′ blanca y provocativa. Sin embargo nadie lo recuerda, quizás por la afinidad de sus sonidos con ese otro movimiento al que todo blanco le gustaría pertenecer y que, aunque algunas nieves se colaron, sigue siendo legado afrodescendiente: El jazz.

Podría decir mucho de Julius pero en ese relato se mezclarían imágenes de mi adolescencia, no sería un relato limpio de su vida, lo mezclaría con recuerdos de libros de Alejandra Pizarnik, tardes invernales de un domingo bonaerense, frío, agua lluvia y café con leche.

Cuando encontré este programa con uno de los fragmento de “Femenine” se me hizo irresistible. Me senté frente  un té negro inglés y me dejé llevar por los sonidos. El enganche que hace Nic Tasker con otros artistas demuestra que Julius no es un mero referente de una época o de un movimiento de “nueva música”.

Julius es sonido y el sonido siempre es irreverente.

Éste programa es una producción de Nic Tasker para NTS Radio

Por otra parte esta escucha me ha hecho descubrir al artista nigeriano Adebayo Bolaji quien realizó la obra que ilustra esta nota. 




La BBC – En todos lados se cuecen habas.

Los titulares del los diarios ingleses acerca del tema no pasan desapercibidos.

Los diarios más conocidos como el The Telegraph se hicieron de la noticia: “La BBC da a conocer al ex ministro James Purnell como nuevo jefe de la división de radio”

Miremos la noticia completa y porqué nos interesa.

Usted tenga en cuenta que estamos hablando nada más ni nada menos que de la BBC. ¿Se acuerda de Delia Derbyshire, Daphne Oram? ¿Se acuerda de Jack Jackson?  y tantos otros que ahora no se me vienen a la cabeza. Confieso estoy impactada de que una de las mayores noticias de los diarios del Reino Unido en las últimas semanas sea quién estará a cargo de una radio. Y sí, es la BBC, algo así sigue siendo noticia.

Pero quizás lo que es realmente noticia no es quién es el nuevo directivo de la BBC radio, sino QUIÉN es el nuevo directivo ¿se comprende?

Es que el nombrado, James Purnell es nada más ni nada menos que el ex secretario de trabajo; quien al parecer como dice el Telegraph, no sabe absolutamente nada de radio.

La BBC dará a conocer al ex secretario de Cultura del Trabajo James Purnell como nuevo director de la corporación de radio el viernes, ya que la actual titular Helen Boaden anuncia su retiro.

La decisión de Lord Hall of Birkenhead, el director general, para promover a su lugarteniente clave elevará temores de imparcialidad, ya que colocará a un ex político con poca experiencia de realización de programas a cargo de la producción editorial.

En un intento de aliviar los temores acerca de las afiliaciones políticas del Sr. Purnell, se entiende que la corporación nombrará una figura editorial con experiencia para llevar a cabo la gestión del día a día de la división de radio.

Purnell había sido anteriormente director de planificación corporativa de la BBC en la década de 1990 antes de entrar en la política.

El verdadero problema parece no estar solamente en si Purnell sabe o no algo acerca de radio, el problema radica también en el exorbitante salario que cobraría el cual asciende a unas 450.000 libras esterlinas anuales ($577.705 USD) a las cuales  se le suma una pensión de 82.000 libras ($102.703 USD) por ser ex empleado de la BBC. ¿Irónico? Algo que como usted puede ver pasa en todas partes del mundo.

El periodista Roger Mosey del NewStatesman comienza su artículo titulado “James Purnell el ministro de trabajo que podría ser Rey en la BBC”  con una frase más que elocuente:

El momento más grande en la carrera política de James Purnell fue cuando renunció. 

Es que Purnell ha dejado hilachas en sus anteriores trabajos; como miembro del Parlamento por un período de 10 años votó a favor de una mayor integración de la Unión Europea en la Guerra de Iraq, estuvo a favor de las tasas universitarias y de la Cámara de los Lores.

Aún si uno no quiere mezclar las miradas pasadas con las presentes, el futuro se adivina negro para la BBC ya que en la actual dirección de uno de los mayores medios públicos del mundo quedarían: Jame Purnell antiguo miembro del parlamento, Anne Bulford actual director general adjunto especialista en finanzas, James Harding  ex director de un periódico y Charlotte Moore como la única persona con una trayectoria en temas editoriales y artísticos en un medio de comunicación como la BBC.

El periodista de The Guardian Roy Greenslade a comienzos de 2016 hizo un muy interesante artículo acerca de como los políticos están tomando cada vez más presencia dentro de los medios del Reino Unido, cosa quizás antigua para nosotros que ya estamos bastante acostumbrados pero novedosa para un país en el que todo se regía desde la corona. ¿Por qué el público debe saber cuando los ministros se reúnen con los jefes de los medios?

¿Por qué nos interesa quién estará a cargo de la dirección de la BBC radio?

Nos interesa porque nos interesa Delia, la historia general de la BBC. Porque nos interesa analizar cómo una radio con tanta trayectoria se va metamorfoseado con el tiempo, cambiando discursos. Porque nos interesa conocer a la radio pública más conservadora del mundo. Porque nos interesa conocer el futuro de una radio con historia que no pudo llevar a buen puerto una estrategia digital exitosa hasta el momento (la semana pasada se anunció el lanzamiento de la nueva división de diseño e Ingeniería BBC tv, esto significa que la división estrategia digital dejó de existir en ese medio para pasar a llamarse de otra forma).


Cómo una de las radios públicas más grandes del mundo enfrenta una época de cambios drásticos respecto al consumo de medios.


Nos interesa porque vista de este modo la BBC dorada no queda tan lejana de nuestras radios locales.

Para leer más acerca de este tema aquí links relacionados:

James Purnell’s appointment as director of radio spells trouble for the BBC
-BBC confirms James Purnell as radio chief
-Why the public should know when ministers meet media chiefs
-James Purnell: the Labour minister who could be king at the BBC
-BBC to unveil former Labour minister James Purnell as new head of radio division

(Este artículo se realizó con información de los diarios The Telegraph, The Guardian y NewStatesman)




Me acostumbré a llevar los auriculares puestos

¿Por qué nos debería interesar -tanto a productores de radio como a artistas sonoros- una conferencia acerca de tecnología de auriculares?

Más de 300 millones de pares de auriculares se vendieron en 2015, y la gente está utilizando los auriculares en todas partes. La popularidad de los dispositivos inteligentes y portátiles ha impulsado la evolución de procesadores de bajo consumo y sensores que están permitiendo el aumento de los auriculares con características asociadas a teléfonos inteligentes.” cita de la página de la conferencia Internacional sobre tecnología de auriculares AES 2016

Del 24 al 26 de Agosto de 2016 se estará realizó la “Conferencia Internacional sobre Tecnología de auriculares 2016″ llevada a cabo por la Audio Engineering Society más conocida como AES.

La gente está cambiando su forma de escucha, no podemos seguir realizando piezas de radio arte, por poner un ejemplo, como si los cambios en la tecnología no nos afectaran. La radio se escucha diferente, la gente no escucha radio desde el dispositivo llamado radio, escucha una grabación, escucha con auriculares, escucha cuando quiere, escucha y pone pausa y sigue escuchando al día siguiente el mismo programa, escucha y repite, escucha desde bocinas minúsculas, escucha desde el teléfono móvil, a través de Bluetooth.

Digo radio como puedo hablar de las instalaciones de sonido en cualquier museo de cualquier parte del mundo, inmersas en cualquier festival.


La gente no escucha igual que antes.


Recuerdo que el año pasado en la inauguración de un gran festival dedicado a las artes sonoras, se podía acudir a diferentes espacios de un gran edificio donde se exponían diversas obras relacionadas con el sonido a la vez que se podía asistir a pequeñas performances en vivo. La experiencia fue abrumadora, no escuché absolutamente nada. Éramos hormigas, bebiendo cerveza, hablando y la mitad de nosotros tenía audífonos colgados del cuello, mientras que la otra mitad tenía audífonos sobre los oídos a esto se le sumaban los audífonos que estaban a nuestra disposición para escuchar cada una de las obras expuestas. Incluso había una obra que requería auriculares aislantes de ruido -protectores de ruido- (como los que se utilizan en las obras de construcción).

La inauguración de un festival dedicado a las artes sonoras se había convertido en una convención de auriculares sin proponérselo.

No fue el único lugar en el que me sucedió. Ayer en los pasillos de una radio convencional donde fui a dar una entrevista me llamó la atención que el 100% (no el 90% el 100%) del personal llevaba audífonos puestos mientras que la radio se podía escuchar desde diferentes bocinas ubicadas en diferente lugares del edificio. Me acerqué a tres personas y les pregunté qué estaban escuchando. Una de ellas estaba escuchando la misma radio pero con auriculares, la otra estaba editando sonido, la otra no estaba escuchando nada y me respondió:-

me acostumbré a llevar los auriculares puestos”

 ¿Cómo se escuchan nuestras piezas/obras/programas/música? ¿Cómo las escucha el usuario? ¿Cómo pensamos un sonido y de qué forma éste se reproduce? ¿En qué contexto? ¿Con qué dispositivos?

Las formas de escucha están en constante cambio. Éste cambio está siendo tan rápido que es imposible acostumbrarse a él. Nosotros como usuarios estamos confusos.

Apple quita el conector plug y cuando nos damos vuelta todos los dispositivos lo han cambiado también. No nos están dando lugar a pensar si esa es una mejor opción, las patentes se suceden y nosotros tan sólo nos acostumbramos.

Somos consumidores pasivos, somos realizadores pasivos.

Y eso no es lo peor además adaptamos nuestros trabajos sonoros a las lógicas de mercado sin cuestionarnos. Nos han querido vender que de lo tecnológico se ocupan sólo los técnicos y que la ingeniería es de los ingenieros. Pero finalmente ellos producen para el mercado y el mercado somos nosotros.

Como consumidores después nos encargamos de recordar la fidelidad de audio como quien recuerda un vinilo y decimos que los tiempos pasados eran mejor y recitamos a John Cage y su nueva música.

Pero como escribe Tim J. Anderson acerca de una crítica publicada en la revista High Fidelity en 1953 en dónde se hablaba de la nueva música sin que se mencionara en ningún momento una relación con el cambio tecnológico hacia la estereofonía y el Hi- Fi prominente en la época.

House of wax 1953

En abril de 1953 se estrena la película House of Wax una de las primeras películas en 3-D con sonido estereofónico protagonizada por Vincent Price y producidas por Warner Bros.

 

 

“No todos los miembros de la audiencia, músicos, compañías de grabación, etc. conscientemente se involucraron en la Alta Fidelidad (Hi-Fi) como una forma de exploración estética en búsqueda de nuevas posibilidades musicales. Los sistemas de bocinas estéreo como la grabación estereofónica y otros componentes del Hi-Fi  sólo fueron valorados por su habilidad para reflejar y representar las perspectivas de una sala de conciertos.

Tomando esto en consideración es interesante hacer notar que una vez instalado el sistema estéreo fue involucrado en otra y más fantástica discusión acerca de los posibles futuros musicales” Tim J. Anderson – Making Easy Listening: Material Culture and Postwar American Recording.

En el año 2016 ¿seguimos pensando que las nuevas tecnologías y formas de escucha no afectan nuestro trabajo sonoro? ¿Dónde está la nueva música si no se involucra con la tecnología? ¿Qué significado tiene el radio arte si el hecho artístico no toma en consideración las nuevas tecnologías de la escucha? ¿Dónde queda la experimentación?

En tiendo que muchos de los artistas experimentales y los nuevos procesos de experimentación puestos en práctica  están pasando por la conjunción del análisis de las nuevas tecnologías  (biotecnología, electroacústica, robótica, etc.) junto con medios convencionales; sin embargo muchas veces nos quedamos anclados en el proceso y no en la forma de consumo de esas nuevas obras.

¿Somos consumidores pasivos? ¿Somos realizadores pasivos?




La radio con vinilos que enamoran

Confieso que ya escuché este programa tres veces seguidas en un mismo día. No es que el programa en sí sea algo inesperado, sino que la selección, el cuidado en la selección de cada audio es magnífica.

Una vez más hablo del audiófilo Michael Fremer (hablé extensamente de él en el post “De vinilos y de audiófilos“)

Este programa es una joya por el tema que trata y por los sonidos tan bien escogidos. Un programa ecléctico.

Si uno agudiza el oído se dará cuenta que la mayoría de las canciones están en disco vinilo, no cualquier disco vinilo; Michael como buen audiófilo que es elige esas ediciones extrañas como una edición original japonesa de la famosa “Thriller” de Michael Jackson.

Escuchar canciones que jamás escucharías en vinilo con una calidad de audio exquisita hace que uno las mire de otra forma. Como es Halloween, no pueden faltar personajes como Bernard Hermann que escucharlo en disco vinilo es algo maravilloso.

 

El programa pertenece y es una producción íntegra de Michael Fremer para radio WFDU 89.1 Fm Radio




Una mañana para mirar radio

Por la mañana escucho radio. No suelo escuchar discos de música a menos que me siente a escucharlos detenidamente, por alguna razón no dejan que me concentre en mi trabajo. Pero la radio siempre deja que uno haga cosas mientras escucha, que uno esté con un pie dentro y otro fuera de este mundo.

Esta mañana más que escuchar es para mirar la radio de los años 70′. Me encontré por pura casualidad con este documental acerca de los Dj de radio. Donde muestran cómo se hacía ese trabajo en esa época. Gente con metrónomos dentro de la cabina.

La verdad es de esos documentales que uno no puede dejar de ver, la calidad de la película, los colores y… la radio.

Man Alive era una serie documental y actualidad que corría en la BBC2 entre 1965 y 1981. Este programa, transmitido 11/02/1970, examina el nacimiento del famoso DJ John Peel  junto a sus colegas de la BBC Radio One, Tony Blackburn, Kenny Everett, Jimmy Young y el emperador Rosko.

https://www.youtube.com/watch?v=L6tBzY8EHgk

El documental pertenece y es una producción íntegra de BBC.

 




En radio los buenos enganches, te alegran el día

Por la mañana escucho radio. No suelo escuchar discos de música a menos que me siente a escucharlos detenidamente, por alguna razón no dejan que me concentre en mi trabajo. Pero la radio siempre deja que uno haga cosas mientras escucha, que uno esté con un pie dentro y otro fuera de este mundo.

Por lo menos una vez a la semana recorro el dial de Internet buscando cosas que me gustan escuchar. Como hace mucho tiempo que realizo la tarea he ido coleccionando varios programas que se encuentran entre mis preferidos, no me quedo con una sola radio, ni con un programa y mucho menos con un solo género.

No importa el idioma los buenos enganches te alegran el día.
Una buena selección de música y un tipo con toda la onda para que el oído se quede enganchado.
Para despertar todos los sentidos.

“It is what it is” es una producción mensual del productor de música electrónica y Dj francés Laurent Garnier para Radio Meuh

Cuando tenía diez años, mi habitación parecía un club nocturno. Había luces estroboscópicas, luces intermitentes de varios colores, una bola de discoteca, una cabina de DJ y un pequeña pista de baile. Encendía mis equipos de cientos de pequeñas luces blancas que revolotean a través del techo de la habitación y las paredes; y mi bola de discoteca cada noche. Yo solo soñaba con una cosa: hacer bailar a la gente “

El programa pertenece y es una producción íntegra de Laurent Garnier para Radio Meuh